Proiectați un joc video
Acum este vorba despre cel mai bun moment pentru a dezvolta jocuri. Piața este complet deschisă noilor veniți și există mai mulți oameni care joacă jocuri. Dar dacă nu ați ajuns într-adevăr în industrie, poate fi un pic confuz. Se pare că intra într-o temniță fără o hartă și o busolă! În acest caz, lăsați wikiHow să fie harta și busola dvs. Mai jos vom discuta despre ceea ce trebuie să aveți pentru a proiecta un joc complet, vom oferi câteva sfaturi standard despre cum să faceți acest lucru în mod corect și ce trebuie să faceți pentru a vă duce cariera și jocul la un nivel profesional pentru a așeza. Începeți cu pasul 1 de mai jos sau priviți direct la subiectele indicate mai sus pentru sfaturi mai specifice.
pași
Partea 1
Proiectarea gameplay-ului
1
Determinați obiectivele. Ce încerci să faci cu acest joc? Ce poveste vrei sa spui? Cum doriți să se simtă jucătorii la final? Ce fel de experiență vrei să fie? Ce vrei să ieși din proiect? Acestea sunt câteva întrebări importante pe care trebuie să le întrebați înainte de a începe procesul, deoarece răspunsurile sunt lumina de la sfârșitul tunelului acestui proces. Veți avea nevoie să știți unde vă îndreptați dacă doriți să ajungeți acolo într-un mod eficient.
2
Determinați cine este publicul dvs. Diferitele grupuri țintă vor fi mai înclinate să joace în moduri diferite. De asemenea, vor prefera diferite tipuri de jocuri și vor face diferite cerințe asupra conținutului. Rețineți că este o idee bună să doriți să faceți un joc pentru o audiență foarte specifică, dar va limita profitul pe care îl generați. Fii realist.
3
Proiectare pentru diferite dispozitive. Înainte de a ajunge prea departe în proces, va trebui să vă gândiți la ce fel de dispozitive doriți să puteți juca acest joc. Platformele mobile devin rapid un jucător important, dar PC-urile și consolele sunt încă prezente (și probabil vor rămâne astfel). Programarea necesară pentru fiecare dispozitiv, în special interfața și comenzile, se va schimba dramatic pe platformă, deci este important să știți unde veți juca jocul.
4
Luați în considerare genul pe care îl alegeți. Genul jocului dvs. este, în cea mai mare parte, decisiv pentru modul în care este proiectat. Este un FPS? Un joc pe platformă? Un RPG? Un joc social? Există foarte puține aspecte ale designului care nu sunt influențate de gen. Desigur, puteți spune "uita genurile" și faceți doar ceea ce doriți, dar acest lucru este mai greu de comercializat și veți fi nevoiți să vă creați mai creativi și mai originali: nu este cel mai simplu mod de a trece prin lumea designului.
Unul dintre lucrurile pe care va trebui să vă gândiți când proiectați pe baza unui gen este modul în care doriți să arate UI. Diferitele tipuri de jocuri vor avea UI mai mult sau mai puțin vizibile, de obicei în funcție de complexitatea operației.O altă considerație este că, în timp ce unele genuri lipsesc aproape complet, alte genuri de joc au devenit sinonime cu dialogul. Dialogul trebuie inclus? Este bazat pe text? Cat de interactiv va fi? Planificarea înainte în ceea ce privește dialogul este importantă, deoarece nu numai că trebuie să proiectați sistemul, ci și copacii de dialog.Va trebui să decideți un sistem de luptă pentru multe tipuri de jocuri sau să găsiți echivalentul dacă jocul dvs. nu se luptă. Gândește-te la asta "joc"- parte a jocului. Este evident una dintre cele mai importante părți ale designului și având un model din care puteți lucra este foarte util.- Decideți ce opțiuni au jucătorii. Ca regulă generală, doriți ca jucătorii să simtă că au posibilitatea de a alege ce fac. Cu toate acestea, anumite tipuri de jocuri sunt cunoscute pentru a oferi mult mai multe opțiuni decât altele. Adăugarea alegerilor poate fi foarte complexă, dar și relativ simplă, în funcție de modul în care decideți să faceți acest lucru.
- Unele jocuri îți dau impresia că ai de ales, de exemplu, dar de fapt nu ai această opțiune. Acest lucru se poate face bine, dar și rău.
- Un exemplu despre modul în care ar trebui făcut acest lucru este seria Bioshock sau Witcher 2. Un exemplu în care mecanismul de alegere nu este bine dezvoltat este ceva asemănător Republicii Vechi.
5
Faceți un proiect de provocări pe care trebuie să le luați. Lucrările grafice de design încep apoi: acum va trebui să faceți bucla de joc. Acesta este un rezumat al modului în care funcționează jocul dvs. Decizia este în principal cu scopul jucătorului tău și detalii despre provocările pe care le primește și obiectivele pe care trebuie să le atingă. Un exemplu este primul joc Mario, în cazul în care bucla arata ca: de funcționare, dodging obstacole, lovind stâlpul.
6
Creați recompense pentru player. Indiferent de tipul de joc pe care îl faci, va trebui să oferi jucătorului un motiv bun pentru a-ți atinge obiectivele și pentru a avansa în joc. Trebuie să fie o remunerație proporțională, în funcție de provocare.
7
Echilibrează nivelul de dificultate cu posibilitatea de redare. De asemenea, trebuie să vă asigurați că jocul nu este prea dificil sau cel puțin nu atât de dificil încât jocul este imposibil sau aproape imposibil de jucat. Jocul dvs. ar trebui să fie o provocare, dar nu atât de mult încât oamenii să se înfurie și să-l oprească. Acest lucru necesită, de obicei, unele teste, dar nu este rău: pentru asta se află și betas.
Partea 2
Trateaza toate partile
1
Proiectați manualul. Există multe moduri diferite de a face un tutorial / manual și există multe opinii diferite despre cel mai bun mod de a face acest lucru. Puteți ascunde manualul într-o poveste despre caracterul jucătorului instruit (a la Fable), sau puteți da pur și simplu instrucțiuni (a la Mass Effect). De asemenea, puteți încerca să ascundeți tutorialul complet prin includerea completă în joc sau pur și simplu să îl afișați în întregime. Indiferent de ceea ce faceți, asigurați-vă că se întâmplă în mod natural în cadrul jocului.
2
Proiectați lumea. Lumea este mediul in care jucatorul joaca jocul. Cât de mare va fi lumea voastră? Cât de dificilă? Cum indici că trebuie explorată o zonă? Sau nu? Acestea sunt lucruri pe care va trebui să le luați în considerare.
3
Proiectați mecanica. Acestea sunt regulile interne ale jocului. Va trebui să luați o decizie cu privire la sistemul de control și să vă asigurați că este echilibrat și coerent. Cel mai bun mod de a face acest lucru este de a vedea ce alte jocuri fac bine sau nu în acest domeniu.
4
Proiectați nivelurile. Nivelurile sunt bucăți individuale ale jocului "episoade" unde jucătorul va trebui să treacă pentru a ajunge la sfârșitul jocului. Nivelele ar trebui să fie distractive și să ofere doar suma corectă de provocare. Ele trebuie, de asemenea, să fie oferite într-un mod logic și ordonat.
5
Proiectați conținutul. De asemenea, va trebui să proiectați conținutul, cum ar fi elementele cu care puteți interacționa, personajele înseși și mediul care aparțin mediului etc. Acest lucru poate dura un timp extrem de lung pentru a face acest lucru înainte! Încercați să găsiți modalități inteligente de a reutiliza lucrurile fără a trebui să vă întâlniți repetat.
6
Proiectați interfața. Interfața include elemente precum meniurile și interfața utilizator. Vreți să fie ușor de folosit și de utilizat într-un mod natural. Luați jocurile preferate ca exemplu, dar amintiți-vă că este de obicei mai bine să-l păstrați cât mai simplu posibil. Dacă o persoană de 8 ani o poate da seama, ați făcut bine.
7
Proiectați comenzile. Controalele care se simt naturale sunt foarte importante pentru a vă asigura că jucătorii se pot bucura cu adevărat de jocul dvs. și pot profita din plin de el. Nu uitați să îl păstrați simplu și raționalizat. Dacă aveți îndoieli în legătură cu ceva, trebuie să vă conformați modalităților standardizate de control.
Partea 3
Proiectați imaginile
1
Asigurați-vă că imaginile dvs. se potrivesc cu jocul dvs. Aspectul jocului dvs. ar trebui să se potrivească cu tipul de joc pe care îl faceți. O grafică plină de culoare, de exemplu, poate ruina un joc destinat să aibă un ton serios. De asemenea, evitați stilul de pixeli pe 8 biți dacă doriți să faceți un joc care ar trebui să fie modern.
2
Alegeți o paletă de culori armonioasă și atractivă. Imaginile atractive sunt o parte importantă a jocului. Grafica slabă poate strica experiența jocului pentru jucători. Aflați mai multe despre teoria culorilor și ca întotdeauna când aveți dubii: optează pentru simplitate.
3
Folosiți imagini cu un sens. Puteți construi clisee pentru a vă ajuta să simplificați jocul și navigarea prin joc. Folosiți icoane comune și instrucțiuni vizuale pentru a permite jucătorului dvs. să intre în lumea voastră. De asemenea, puteți utiliza vizuale pentru a vă ghida jucătorii printr-o anumită hartă, pentru a face ca zonele pe care nu doriți să le vedeți jucătorul să pară mai înfricoșătoare și mai întunecate și zonele în care doriți să meargă jucătorul. luminat și interesant.
4
Nu te simți limitat la a face o grafică frumoasă. Nu credeți că ar trebui să faceți ca următorul Mass Effect să devină un designer de succes. Jocurile simple vizuale pot fi la fel de bune ca și jocul în sine. Un exemplu excelent al acestui lucru este Journey of Bastion, unde grafica este simplă, dar care este foarte apreciată ca joc.
Partea 4
Crearea sunetului
1
Creați efectele sonore directe. Efectele sonore directe sunt lucruri precum voci, sunetul de arme și sunetele pe care le auzi când interacționezi cu obiecte. Asigurați-vă că sunt toate prezente și că sunt stocate undeva. Încearcă să-l faci cât mai unic posibil, pentru că prea multe sunete care arată la fel vor determina jocul tău să devină plictisitor.
2
Creați sunetele ambientale. Acestea sunt, de exemplu, zgomote de fond, mai ales din mediul înconjurător. Acestea sunt importante deoarece determină atmosfera și îi ajută pe jucători să se implice în joc, deci nu le ignorați.
3
Încercați să folosiți opere de artă originale. Când sunteți ocupat cu sunetele, este o idee bună să înregistrați cât mai multe sunete originale. Puteți folosi o bibliotecă de sunet, dar oamenii care știu ce fac ei pot auzi și este neprofesional.
4
Nu ignora coloana sonoră. Muzica este, de asemenea, o parte importantă a jocului și nu trebuie uitată. Uneori, o coloană sonoră este singurul lucru necesar pentru ca un joc să se ridice cu adevărat deasupra mulțimii, chiar dacă este altfel necunoscut. Angajează pe cineva care știe ce face și folosește coloana sonoră pentru a crea o experiență pentru jucătorii care le permite să se angajeze pe deplin în joc.
Partea 5
Crearea unei povesti
1
Începeți cu un concept solid. Un concept rău este unul dintre lucrurile care pot face într-adevăr un joc în jos, deci este important să obțineți acest lucru bine înainte de a fi prea avansată. Dedicați-vă conceptului din față în spate și asigurați-vă că complexul este suficient pentru a crea o lume fascinantă, personaje și gameplay.
2
Adaptați ritmul. Stimularea, gradientul sau tempo-ul este viteza și intensitatea în care complotul este dezvăluit jucătorului. Ca și în cazul unui film bun sau al unei cărți bune, doriți să obțineți un joc corect. Nu doriți să înceapă foarte intens, de exemplu, după care restul se prăbușește și jocul devine mult mai duller proporțional. În general, cel mai bun ritm este acela în care lucrați spre un climax intens, unde construcția este împărțită în vârfuri și văi atunci când vine vorba de tensiune și odihnă.
3
Aflați mai multe despre povestirile clasice. Multe dintre cele mai bune jocuri folosesc moduri clasice de a spune o poveste. Studiați-le și vedeți dacă acestea vă sunt utile în a vă face jocul.
Structura actului este folosită pe scară largă în piese, filme și cărți pentru a crea un scenariu bun. Citiți mai multe despre actrizare dacă nu sunteți sigur despre cursul jocului.Monomyth sau Journey of the Hero este una dintre cele mai comune tehnici de poveste, presupunând că cele mai multe povești urmează un model general. Puteți folosi aceste modele pentru a răspunde psihicului uman inerent. Journey este unul dintre cele mai bune exemple de utilizare a monomiei în jocuri, dar o veți găsi în majoritatea jocurilor.4
Evitați trope. Trope sunt clișeuri când vine vorba de povestiri. Unele sunt mai bune decât altele, iar unele pot fi chiar utile, dar, în general, cel mai bine este să eviți cliseele cât mai mult posibil. Aruncați o privire în jurul site-ului TVTropes și descoperiți dacă proiectați un clișeu de mers pe jos.
Partea 6
Dezvoltați-vă personajele
1
Dezvoltați-vă cât mai complet personajele. Vrei ca personajele tale să fie profunde și credibile, deoarece permit jucătorilor din jocul tău să se implice mai mult și să poată trăi mai bine. Aceasta înseamnă că îi dai personajelor complexe și neajunsurilor complexe. Dacă aveți nevoie de ajutor pentru elaborarea și scrierea personalități complexe, încercați unele exerciții pentru a dezvolta caractere, prin testarea pe masă de personalitate Myers-Briggs sau tabelul de comparare pentru caracteristici (caractere graficul de aliniere).
2
Lăsați un spațiu pentru dezvoltarea unui personaj. Caracterele dvs. trebuie să se schimbe pe parcursul jocului, la fel ca oamenii. Acest lucru le face mai interesante. De obicei, aceasta înseamnă că ele încep cu defecte importante în caracterul lor sau pur și simplu cu o personalitate falsă care se îmbunătățește treptat.
3
Intră în pielea personajului tău. Este foarte ușor atunci când scriem personaje pentru a face ceva într-un mod care ne-ar face noi înșine. Dar acest mod leneș de scris este adesea clar pentru jucător, deoarece se întâmplă nefiresc. Concentrați-vă pe ceea ce ar face personajul și jocul devine mult mai bun.
4
De asemenea, gândiți-vă la aplicarea diversității. Jocurile au adesea o tendință de a nu fi suficient de variate, unde personajele sunt, în general, mai albe, judecători și masculini sau mai feminini decât cei din viața reală. Acest lucru poate determina toate jocurile să pară asemănătoare și să devină plictisitoare. Prin încorporarea diversității în jocul dvs. nu numai că va deveni mai interesant, dar veți crea, de asemenea, un hype în jurul jocului mai rapid, deoarece diferă de alte jocuri.
Partea 7
Abordarea profesională
1
Aflați abilitățile de care aveți nevoie. Aveți nevoie de anumite abilități pentru a face un joc (abilități pe care nu vă putem învăța aici pentru că sunt prea complexe). Este posibil să trebuiască să mergi la școală pentru a învăța aceste abilități, dar în principiu este posibil să faci acest lucru prin auto-studiu. Aveți nevoie de o înțelegere matematică bună, deoarece multe jocuri constau în principal dintr-o serie de ecuații. De asemenea, va trebui să înveți un limbaj de programare (de obicei C, C ++ sau C #). Există cursuri de formare pentru joc, dar puteți merge cel mai bine la o universitate sau o liceu bună unde învățați să programați. Acest lucru vă va oferi un pachet de abilități mai variat, astfel încât să puteți lua și un curs de programare regulat dacă nu puteți începe imediat să lucrați la o companie de jocuri.
2
Începeți prin a face un simplu joc. Dacă doriți să rupă în industria de jocuri și doresc să lucreze pentru editorii mari, este o idee bună pentru a începe a face un joc mic, dar de divertisment, care arată ceea ce se poate, dar nu este necesar 5 ani pentru a face . Acest lucru poate provoca un interes suficient pentru ca cineva să vă ofere un loc de muncă sau să vrea să investească. De asemenea, este mai bine să nu luați prea mult fân pe furculita.
3
Păstrează-l la indie. Nu este necesar ca jocul dvs. să fie publicat de un editor important. Nu aveți nevoie de mai multă recunoaștere decât cea a jucătorilor din joc. Piața de jocuri indie este în viață și bine și acum este cel mai bun moment pentru a face acest tip de jocuri. Țineți cont de acest lucru înainte de a încerca să obțineți mai mult sprijin oficial înapoi.
4
Utilizați site-ul Kickstarter și alte site-uri de publicitate. Dacă doriți să faceți un joc minunat de orice tip, aveți nevoie de bani. Mulți bani sunt necesari pentru a face un joc. În prezent, cel mai bun mod de a strânge bani este prin intermediul Kickstarter, una dintre multele platforme de publicitate. Aruncăm o privire la unii dintre cei care au reușit în trecut să-și descopere ceea ce au făcut bine, dar principalele două recomandări au stimulente mari și continuă să comunice.
5
Asigurați-vă că vă puteți publica jocul prin Steam. Steam este magazinul de jocuri digitale de la Valve și unul dintre cele mai populare canale de distribuție pentru jocuri pe PC. Este, de asemenea, unul dintre canalele de distribuție cele mai accesibile pentru jocuri indie. Când creați acest tip de joc, cea mai bună șansă de succes este să lucrați prin Steam. În acest moment, Steam Greenlight este primul canal pe care îl veți folosi.
6
Construiți o bază de ventilatoare. Creați un site web și un întreaga lume de conturi media sociale pentru jocul dvs. Actualizați-l în mod constant și implicați persoane în proces. Comunicați cât mai mult cu oamenii care prezintă interes în ceea ce faceți. Obținerea de persoane interesate de joc este cheia succesului indie, deoarece interesul este cel mai important factor în a face ceva în mișcare, cum ar fi posibilitatea de a concura cu Steam.
7
Faceți prieteni în comunitate. Comunitatea indie este puternic unită și mulți dintre ei vă pot ajuta pe drumul spre succes. Dacă doriți să reușiți, este o idee bună să vă faceți prieteni, să îi sprijiniți în propriile companii și să vă promovați jocurile. Ei vor face același lucru pentru dvs. dacă vor crede că aveți ceva meritoriu.
sfaturi
- Păstrați un mic notepad și stilou la îndemână sau o aplicație pentru notepad pe telefonul dvs., astfel încât să puteți înregistra ideile bune care vin în minte pentru jocul dvs. atunci când faceți alte lucruri.
- Dacă nu ați proiectat vreodată un joc înainte, ideea dvs. va dura 10 până la 100 de ori mai mult pentru a finaliza decât credeți. Începeți foarte modest.
- Întregul proces va fi mult mai ușor dacă aveți imaginație și sunteți creativi. Încercați să veniți cu idei noi și inventive și să vă lăsați liberi creativitatea - acest lucru va reveni pe termen lung.
- Încercați să faceți ceva cât mai rapid posibil, care să funcționeze în timpul dezvoltării și să îl utilizați ca punct de plecare.
- Luați o pauză ocazională. Lăsând designul pentru ceea ce este, vă poate oferi o perspectivă nouă. Asigurați-vă că continuați. A doua zi nu este doar pentru regretul unei relații sau al mahmurelii. Uneori poate salva un proiect atunci când îți dai seama că activitatea unei toată noaptea arată ca un dezastru, deoarece ai prea putin somn si sunt plecat prea mult timp. explica seful tau de ce codul este o mizerie mare, nu este ușor. Faceți o pauză și evitați acest scenariu.
- Faceți schițe ale ideilor dvs.
- Nu vă faceți griji cu privire la evitarea clișeelor. Ele sunt clișeuri pentru că lucrează, astfel încât uneori puteți să scăpați de ea, oferindu-i o nouă întorsătură unei idei uzate.
accesorii
- Un program pentru realizarea de jocuri video. Există multe tipuri diferite disponibile, dar RPG Maker XP sau VX sau Scratch de la laboratorul media MIT sunt alegeri bune pentru începători. Acestea conțin tot ce aveți nevoie, chiar de la început, și puteți adăuga grafice de casă, muzică și alte lucruri.
Distribuiți pe rețelele sociale:
înrudit