sedhesrebsit.ru

Citirea muzicii

Muzica scrisă este o limbă care a fost în dezvoltare de mii de ani, și chiar notația muzicală pe care o citim astăzi a fost în jur de 300 de ani. Notația muzicală este o modalitate de a reproduce sunetul cu simboluri, variind de la simple notații pentru pitch, durată și timp până la descrieri complexe de expresie, timbre și chiar efecte speciale. Acest articol este o introducere în citirea muzicii, dar include și câteva metode avansate și sfaturi pentru cei care ar dori să afle mai multe despre acest subiect.

pași

Partea 1
Baza

Imaginea intitulată Citiți muzica Pasul 1
1
Cunoașteți personalul. Înainte de a putea începe să citești muzică, ai nevoie de anumite cunoștințe de bază care practic au cineva care poate citi muzica. Linile orizontale de pe o foaie de muzică formează așa-numitul "personal". Acesta este cel mai de bază simbol muzical și formează baza tuturor celorlalte simboluri care vor urma.
  • Personalul este format din cinci linii paralele plus spațiile albe dintre ele. Liniile și spațiile albe au un număr și sunt întotdeauna numerotate de jos (în partea de jos a barei) în partea de sus (în partea de sus a barei).
  • Imaginea intitulată Citiți muzica Pasul 2
    2
    Începeți cu clema G. Unul dintre primele lucruri pe care le veți întâlni pe foaia de muzică este așa-numita "cheie". Acest semn, care arată ca un simbol demn, scris de mână în capătul din stânga al personalului, este de fapt legenda care vă spune în ce limbă de notare veți juca instrumentul. Toate instrumentele, precum și vocile cu o rază în regiunile superioare, utilizează tasta G. Pentru această introducere la citirea muzicii, ne vom concentra în principal pe această cheie în exemplele noastre.
  • Cheia G, clema cheie sau clemă înalte se bazează pe litera latină G. Acest lucru poate fi uitat cu ușurință deoarece "spirala" din mijlocul cheii reprezintă nota G și buclele în jurul acesteia. Note cu privire la un personal cu un G-clef înseamnă următoarele:
  • Cele cinci linii sunt, în ordinea de jos în sus, pentru notele E G B D F.
  • Cele patru spații albe sunt, în ordinea de jos în sus, pentru următoarele note F A C E.
  • Acest lucru poate părea dificil de reținut, dar există mnemonice pentru el. Puteți folosi "Ernie Gives Bert De Fles" pentru ordinea notelor de pe linii. Notele din spațiile albe precizează cuvântul englez "Face" de jos în sus. De asemenea, puteți practica un program online care recunoaște notele pentru a vă ajuta creierul să-și amintească asociațiile între linii / alburi și note.
  • Imaginea intitulată Citiți muzica Pasul 3
    3
    Recunoașteți tasta F. Tasta F, cunoscută și sub denumirea de cheie clema sau bas, este folosită pentru instrumente cu o notă inferioară, cum ar fi jumătatea stângă a unui pian, o chitară bas, o trombonă și așa mai departe.
  • Numele "cheie F" se bazează pe asemănarea cheii cu litera gotică F. Cele două puncte ale cheii sunt deasupra și dedesubtul liniei "F" a personalului. Un personal cu o cheie F conține note diferite decât unul cu un clește G.
  • Cele cinci linii sunt, în ordinea de jos în sus, pentru notele G B D F A (Doar Biciclete Doamnelor Doamne).
  • Cele patru spații albe sunt, în ordinea de jos în sus, pentru notele A C E G (Gazelele tuturor Cheeta).
  • Imaginea intitulată Citiți muzica Pasul 4
    4
    Familiarizați-vă cu structura unei note. Fiecare simbol al notei constă dintr-un maxim de trei elemente: capul, bastonul și drapelul.
  • Capul piuliței. Aceasta este o minge în formă de oval care este fie deschisă (albă), fie închisă (negru). Capul notei îi spune muzicianului cel puțin care notează el / ea ar trebui să joace.
  • Stickul. Aceasta este linia verticală subțire atașată la cap. Dacă beculețul se află în sus, acesta este blocat în partea dreaptă a capului notei. Dacă el arată în jos, el este blocat în stânga capului note. Direcția bățului nu are nicio influență asupra notei, ci doar pentru a face notația mai ușoară și mai puțin aglomerată.
  • Ca regulă generală, beculețul se îndreaptă când nota se află la sau deasupra liniei de mijloc a personalului și se îndreaptă când nota se află sub linia centrală a barei.
  • Steagul. Aceasta este fâșia neagră curbată la celălalt capăt al bățului. Steagul este "întotdeauna" tras la dreapta bățului, indiferent dacă bastonul este la stânga sau la dreapta capului de notă.
  • Împreună, capul, bastonul și steagul îi spun muzicianului durata fiecărei note. Această durată este măsurată în bătăi (bătăi) sau în părți de bătăi. Dacă ascultați muzică și vă mutați cu piciorul la măsură, înseamnă că recunoașteți durata și ordinea notelor.

    • Partea 2
    Dimensiunea și timpul

    Imaginea intitulată Citiți muzica Pasul 5
    1
    Întâlniți dimensiunile. Pe foile de muzică veți găsi linii verticale subțiri care traversează personalul pe distanțe foarte lungi. Aceste linii reprezintă "dimensiunile". Spațiul anterior primelor linii verticale este prima măsură, spațiul dintre prima și a doua linie fiind a doua măsură și așa mai departe. Dimensiunile nu afectează modul în care sună muzica - sunt acolo pentru muzician și îl ajută să-și amintească unde a rămas.
    • Așa cum vom vedea mai jos, dimensiunile oferă un plus de utilitate: toate reprezintă aceleași cantități de batai. De exemplu, dacă vă măsurați picioarele cu o valoare de 1-2-3-4, de fapt, ați împărțit în mod subconștient muzica în măsuri.
  • Imaginea cu titlul 2667 6 1
    2
    Aflați despre momentul, sau despre contor. Vă puteți imagina contorul ca fiind bataile inimii sau baterea muzicii. Te simți intuitiv când asculți muzică de dans sau muzică pop: "oem tsj oem tsj" tipic al muzicii de dans este un exemplu simplu de metru.
  • Pe piesa muzicală ritmul este indicat de ceva care arată ca o fracțiune și este scris lângă prima cheie. Ca și în cazul fracțiunilor matematice, există un numitor și un divizor. Numitorul, care este notat în primele două spații albe ale personalului, vă spune câte bătăi se potrivesc într-o măsură. Divizorul vă spune valoarea notei, sau durata, care primește o bătaie întreagă ("bătăile inimii" pe care pătrunde piciorul tău).
  • S-ar putea să înțelegeți contorul cel mai ușor folosind semnătura de timp obișnuită "4/4". Într-o măsură de 4/4, patru bătăi se potrivesc într-o măsură și fiecare notă de trimestru este egală cu un singur bate. Aceasta este semnarea timpului pe care îl veți întâlni cel mai adesea în muzica pop. Puteți urma măsura de 4/4 prin numărarea cu voce tare: "UNELE două trei patru, ONE două trei patru ..."
  • Prin ajustarea numitorului, modificăm numărul de bătăi pe dimensiune. O altă semnătură de timp folosită frecvent este de 3/4. De exemplu, majoritatea rolelor utilizează o măsurătoare recurentă de 3/4: "ONE două trei, ONE două trei, ..."
  • Unii metri au, de asemenea, o literă C în locul unui numitor și divizor. O măsură 4/4 este adesea indicată cu un C mare, ceea ce înseamnă termenul englez "Ora obișnuită". O măsură 2/2 este apoi indicată cu un C mare, cu o linie verticală prin aceasta - aceasta înseamnă "Timp de tăiere".

    • Partea 3
    ritm

    Imaginea intitulată Citiți muzica Pasul 7
    1
    Simți ritmul. La fel ca și măsurile și calendarul, "ritmul" este o parte crucială a sentimentului pe care îl transmite muzica. Spre deosebire de contor, care reflectă pur și simplu cantitatea de bătăi, ritmul are de a face cu modul în care sunt aplicate aceste bătăi.
    • Încercați următoarele: atingeți degetul pe masă și numărați 1-2-3-4, 1-2-3-4 cu un ritm fix. Nu prea interesant, nu-i așa? Acum încercați acest lucru: atingeți un pic mai greu pe masă la bătăile 1 și 3, și mai moale la batai 2 și 4. Asta sună foarte diferit! Acum încercați opusul: mai greu la 2 și 4 și mai moale la 1 și 3.
    • Ascultă-mă Nu mă lăsa de Regina Spektor. Ați auzit un ritm clar: bassul mai moale notează sunetul la batai 1 și 3, în timp ce la batai 2 și 4 auziți un tambur puternic și bătut. După un timp, veți învăța cum este organizată muzica într-un astfel de mod - acesta este ceea ce noi numim ritm!
  • Imaginea intitulată Citiți muzica Pasul 8
    2
    Imaginați-vă că mergeți pe stradă și că fiecare pas este o bataie. Aceste bătăi sunt reprezentate muzical de notele trimestriale, deoarece în multe muzici occidentale patru astfel de bătăi se încadrează în fiecare măsură. Din punct de vedere muzical, ritmul plimbării tale arată astfel:
  • Fiecare pas este un sfert de notă. Pe notele din cartea muzicală sunt notate ca niște capete negre uniforme, cu bastoane fără pavilion. Contorizați împreună când mergeți pe stradă: "1, 2, 3, 4-1, 2, 3, 4".
  • Dacă ați început să mergeți mai lent, să fiți exact de două ori mai lent, astfel încât să mergeți doar pe bătăile 1 și 3, care ar fi reprezentate de jumătăți de note, fiecare notă acoperind o jumătate de măsură. Pe muzică, jumătate de note arată ca niște note, dar apoi cu capete deschise - capete cu o margine neagră și un interior alb.
  • Dacă ați început să mergeți chiar mai încet, astfel încât să luați doar un pas pe patru bătăi, ați scrie o notă întreagă sau o singură notă pe măsură. Pe muzică, note întregi arata ca litera O sau ca o gogoasa, de fapt, la fel ca jumătate de note, dar fără băț.
  • Imaginea intitulată Citiți muzica Pasul 9
    3
    Pentru a face un ritm egal, mergem prea încet! S-ar putea să fi observat deja că, pe măsură ce am început să încetinim, am luat întotdeauna bucăți de note. Mai întâi am șters capul în loc să fie chiar negru, apoi am scos stick-ul. Dar mai repede? Cu ritmuri mai rapide, vom adăuga elemente la nota notei.
  • Imaginați-vă că mergeți din nou la viteza inițială (uneori vă poate ajuta să atingeți cu piciorul). Imaginați-vă acum că autobuzul pe care tocmai trebuie să-l apelați și că sunteți la aproximativ un bloc distanță. Ce faci? Fugi, desigur! Și în timp ce alergați, încercați și să semnalizați șoferul autobuzului.
  • Pentru note mai rapide, adăugăm un semn ("semnal"). Fiecare pavilion taie în jumătate valoarea de timp a notei. De exemplu, o notă opt (care are un pavilion) durează o jumătate de lungime de un sfert de notă, iar o notă de șaisprezecea (cu două steaguri) durează jumătate din lungimea unei note optime. Imaginați-vă că treceți de la viteza de jogging la jogging (nota opt) sau de două ori mai rapid decât mersul pe jos, apoi sprintul (nota șaisprezecea) sau de două ori mai rapid decât jogging-ul. Luați în considerare fiecare notă trimestru ca un pas și încercați să atingeți exemplul de mai sus cu piciorul.
  • Imaginea intitulată Citiți muzica Pasul 10
    4
    Unde este linia de sosire?! După cum puteți vedea din exemplul de mai sus, poate fi destul de confuz dacă există o mulțime de note diferite pe o pagină. Arăți spontan și nu poți urmări unde ai rămas! Din fericire, există un astfel de lucru ca loviturile de valoare, cu care putem îmbina note în grupuri. Aceste grupuri sunt utile vizual și facilitează citirea notelor.
  • Cu șirurile de valoare pur și simplu înlocuiți steagurile notelor individuale cu o linie groasă trasată între bastoane. Aceasta conectează notele în grupuri logice. Deși muzica mai complexă este folosită și pentru muzica mai complexă, facem doar grupuri de note trimestriale. Comparați exemplul de mai jos cu exemplul de mai sus. Încercați din nou să atingeți ritmul cu piciorul - veți observa imediat modul în care notația este mult mai clară de loviturile de valoare.
  • Imaginea intitulată Citiți muzica Pasul 11
    5
    "Puncte" și "suprapuneri". În cazul în care un pavilion împarte valoarea unei note pe jumătate, un punct are un efect similar, dar opus (stabilirea unui punct se numește punting). Cu câteva excepții, punctele sunt întotdeauna plasate în partea dreaptă a antetului notei. Dacă vedeți o notă cu un punct, înseamnă că nota este prelungită cu jumătate din valoarea inițială a timpului. Piulița durează deci de o dată și jumătate mai mult.
  • De exemplu, un punct după o jumătate de notă înseamnă că noua valoare este egală cu jumătate de notă plus un sfert de notă. Un punct în spatele unui sfert de notă înseamnă că noua valoare este egală cu un sfert de notă plus o notă opt.
  • Supraîncărcarea este ca și cum ar fi porecla - cu o cravată, valoarea notei originale este extinsă. O cravată este pur și simplu o legătură între două note prin intermediul unei linii curbe între capete. Spre deosebire de un punct al cărui înțeles depinde de nota inițială, semnificația unei legături este mult mai clară: prima notă este extinse cu valoarea celei de a doua note.
  • De ce ai folosi o cravată în loc de un punct? De exemplu, se poate întâmpla ca durata unei note să nu se încadreze în intervalul de timp al unei măsuri (aceasta "trece peste"). Într-un astfel de caz, transferați pur și simplu timpul rămas la următoarea măsură, sub forma unei note secundare, și conectați cele două note. În acest fel, treceți linia de divizare între două dimensiuni.
  • Amintiți-vă că legătura dintre cele două capete este trasă și apoi, de obicei, pe partea în care se află bastonul nu de stat.
  • Imaginea intitulată Citiți Muzica Pasul 12
    6
    Ia odihnă. Unii spun că muzica este doar o succesiune de note - este doar o jumătate de adevăr. Muzica constă din note și spațiul dintre note. Un astfel de spațiu se numește "odihnă". Odihna stabilește muzica în mișcare, chiar dacă ei înșiși există din tăcere. Să ne uităm la notația lor.
  • La fel ca notele, odihna are un anumit simbol pentru fiecare durată. O odihnă întreagă este un bloc dreptunghiular atârnat în jos de linia a 4-a, iar jumătate de odihnă este un bloc dreptunghiular care se află pe linia a treia. Un sfert de odihnă este o linie sinuoasă, iar celelalte tipuri de odihnă sunt toate o linie înclinată, cu o cantitate de steaguri egale cu valoarea timpului. Aceste steaguri arată mereu la stânga.

    • Partea 4
    melodie

    Imaginea intitulată Citiți muzica Pasul 13
    1


    Acum avem toate cunoștințele de bază necesare: știm personalul, clădirea notelor și înregistrarea duratei notelor și odihnei. Asigurați-vă că înțelegeți toate aceste lucruri bine. Apoi, putem continua cu partea distractivă: citirea muzicii!
  • Imaginea intitulată Citiți muzica Pasul 14
    2
    Aflați cheia lui C major. C major este prima cheie pe care o cunoaștem deoarece este singura cheie care utilizează numai cheile albe. De îndată ce ați scos C major în creier, restul va urma în mod firesc.
  • Mai întâi vă arătăm cum arată C-major, apoi vedeți ce înseamnă totul, iar apoi puteți începe să citiți muzică! Asa arata C-majorul din personal. Consultați "C major" de mai sus.
  • Uită-te la prima notă. Acesta este nivelul scăzut al lui C și se află sub personalul standard. Într-un astfel de caz, am pus pur și simplu o linie suplimentară pentru acea notă - aceasta este linia scurtă prin piuliță. Cu cât nota este mai mică, cu atât mai multe linii vom adăuga, dar acest lucru se va întâmpla în continuare.
  • Scara C major constă din opt note. Acestea corespund cheilor albe ale unui pian.
  • Este posibil să nu aveți un pian la îndemână, dar de acum înainte este o idee bună să învățați nu numai cum arată muzica, ci și cum arată. sunete.
  • Imaginea intitulată Citiți muzica Pasul 15
    3
    Învață să solfegate un pic. Acest verb provine de la cuvântul scump "solfège" și poate suna intimidant, dar probabil că deja îl cunoașteți: este pur și simplu anularea "do, re, mi" și așa mai departe.
  • Dacă înveți cum să cânți notele în funcție de modul în care arată, veți învăța treptat să citiți și să interpretați muzică pe care nu ați mai văzut-o niciodată dintr-o privire. Această abilitate este, de asemenea, numită "à vue" și poate dura o viață întreagă pentru a-l stăpâni, dar vine la îndemână de la început. Uitați-vă la C Major, acum cu scara solfeggio. Vezi "C major Solfège II" de mai sus.
  • S-ar putea să știți piesa "Do-Re-Mi" de Rogers și Hammerstein (din muzica "The Sound of Music"). Dacă puteți să cântați deja scala "do-re-mi", încercați să faceți acest lucru în timp ce priviți notele. Ascultați din nou melodia YouTube dacă memoria dvs. trebuie să fie actualizată.
  • Aceasta este o versiune puțin mai dificilă: mergeți în sus și în jos pe C major folosind notele de solfegie. Consultați "C-major Solfège 1" de mai sus.
  • Practic cântând Solfège - partea a II-a de câteva ori până când te familiarizează cu ea. Citiți foarte încet primele câteva ori, astfel încât să puteți vedea fiecare notă pe măsură ce o cântați. Apoi înlocuiți "do mi" cu "C, D, E". Scopul este să puteți cânta notele actuale.
  • Rețineți valorile notei menționate mai sus: valoarea C ridicată la sfârșitul primei linii și cea inferioară C la sfârșitul celei de-a doua linii sunt ambele jumătăți de note, în timp ce restul notelor sunt toate notele trimestriale. Imaginați-vă că faceți o plimbare: o notă pentru fiecare pas. Notele de jumătate costă doi pași.
  • Imaginea intitulată Citiți muzica Pasul 16
    4
    Felicitări, puteți citi acum muzica!

    • Partea 5
    Cross, mole, marca de reparații și semn

    Imaginea intitulată Citiți muzica Pasul 17
    1
    Acum este timpul pentru următorul pas. Până acum, am trecut prin baza absolută a ritmului și melodiei. Dacă totul merge bine, acum sunteți capabili să înțelegeți ce înseamnă toate acele puncte și răsuciri. Poate că poți trece o lecție de înregistrare, dar mai sunt încă câteva lucruri suplimentare pe care trebuie să le știi cu adevărat. Cel mai important dintre acestea este așa-numitul desen preliminar.
    • Poate că ați văzut deja cruci și moli: o cruce arată ca o hashtag (♯) și o moliță ca o minuscule B (♭). Ele sunt la stânga unui cap de notă și indică faptul că nota în cauză trebuie să fie jucată cu o jumătate de pas mai mare (încrucișată) sau mai mică (mol). O asemenea schimbare a tonului este numită și o "modificare" sau "un accident". După cum deja știm, cheia lui C major constă exclusiv în cheile albe pe pian. Ei bine, crucile și carierele sunt cheile negre. Deoarece C-major nu conține cruci sau moli, el este scris după cum urmează:
  • Imaginea intitulată Citește muzica pentru vioară Pasul 3
    2
    Tonuri întregi și jumătate. În muzica occidentală, notele sunt fie între ele, fie între ele. Uită-te la nota C pe pianul tău: între C și nota următoare, D, există o cheie neagră. Distanța muzicală între C și D este numită ton întreg. Distanța dintre C și tasta neagră se numește jumătate de ton. S-ar putea să vă întrebați acum ce poate fi numit acest buton negru. Răspunsul: depinde.
  • O regulă bună este că, dacă vă deplasați de-a lungul scării, următoarea notă este versiunea încrucișată a notei cu care ați început (de exemplu, o semilună mai mare). Pe măsură ce coborâți pe scară, următoarea notă este versiunea molare a notei cu care ați început (și astfel o jumătate de semilună). Deci, dacă treceți de la C la D prin cheia neagră, notați o cruce (♯).
  • În acest caz, nota neagră este scrisă ca C♯. Dacă, pe de altă parte, ați merge în jos, de la D la C și din nou prin cheia neagră, cheia neagră va fi marcată cu un mol (♭), adică D ♭.
  • Astfel de convenții facilitează citirea muzicii. Dacă ați scrie aceste trei note în ordine crescătoare și ați folosit un D ♭ în loc de C♯, ați nota că cu un semn de reparație (♮).
  • Deci, a fost adăugat un semn nou - semnul reparației. Acest semn indică faptul că nota anulează toate încrucișările sau moliile anterioare. În acest exemplu, a doua și a treia notă ambele D: primul este un D ♭, și pentru că al doilea D este un semiton mai mare decât prima el a „corectat“ sunt la nota corectă. Cele mai multe cruci și moli sunt pe foaie, cu atât mai mult muzicianul trebuie să-și amintească înainte de a putea reda muzica.
  • Compozitorii care au folosit deja o marcă de reparare în dimensiuni anterioare îl folosesc adesea în dimensiuni ulterioare pentru a le face mai clare cititorului. Aceste mărci de reparații sunt apoi "inutile". De exemplu, dacă măsura anterioară conținea un A♯, următoarea măsură care conține un A ar putea avea un A cu un marcaj de reparație pentru claritate.
  • Imaginea intitulată Sight Read Music Step 3
    3
    Citiți desenele. Până acum, am folosit cheia lui C Major: opt note, toate cheile albe și începând cu C. Puteți începe cu orice cheie din orice notă. Dacă redați numai toate tastele albe, nu redați o cheie majoră, ci o cheie "modală". Cu toate acestea, acest lucru merge prea departe pentru acest articol.
  • Notă de început, "tonic" sau notă rădăcină este, de asemenea, numele cheii. Poate că ați auzit pe cineva spunând că o anumită piesă de muzică este jucată în C. Aceasta înseamnă că scara începe la C și conține nota C D E F G A B C. Notele dintr-o cheie majoră se află într-o relație foarte specifică una cu cealaltă. Uitați-vă la tastatura de mai sus.
  • Există un pas întreg între majoritatea notelor. Există doar o jumătate de pas (semiton) între E și F și între B și C. Fiecare cheie majoră are următoarea secvență: foarte-foarte-foarte-foarte-jumătate-jumătate. De exemplu, dacă începeți la G, puteți scrie cheia după cum urmează:
  • Uită-te la F♯ în partea de sus. Pentru a menține proporțiile corecte, F trebuie să ridice o semilună astfel încât să fie la o jumătate de pas distanță de G și nu un pas întreg. În sine, este ușor de citit, dar dacă începeți o cheie importantă C? (vezi mai sus)
  • Acum este foarte complicat! Pentru a preveni confuzia și pentru a menține muzica lizibilă, așa-numitele desene preliminare au fost create. Fiecare cheie importantă are o anumită combinație de cruci și moli, iar acestea sunt anunțate la început. Dacă ne uităm din nou la cheia G, vedem că aceasta conține o intersecție - F♯. În loc să punem această cruce de lângă F pe personal, l-am pus la stânga. Din acel moment, presupunem că fiecare F este jucat pe personal ca F♯ (vezi imaginea de mai sus).
  • Sună exact ca G major fără cele de mai sus. Consultați "Desene" de mai jos pentru o listă a tuturor desenelor preliminare.

    • Partea 6
    Dinamică și expresie

    Imaginea intitulată Citiți Muzica Pasul 20
    1
    Frumos și dur sau moale! Ați observat, fără îndoială, că nu toată muzica rămâne atât de tare sau moale - în fiecare cântec volumul variază. Unele părți sunt foarte tare și altele foarte moi. Aceste schimbări de volum sunt cunoscute sub denumirea de "dinamică".
    • În cazul în care ritmul și contorul sunt inima muzicii și note și desene pentru creier, atunci dinamica, fără îndoială, vocea muzicii. Uitați-vă la primul exemplu de mai sus.
    • Atingeți pe masă: 1 și 2 și 3 și 4 și 5 și 6 și 7 și 8 și așa mai departe ("și" înseamnă întotdeauna o notă opt). Întotdeauna apăsați exact la fel de greu încât să sune ca un elicopter. Apoi, du-te acolo al doilea exemplu.
    • Observați marcajul de accent (>) peste fiecare a patra notă C. Atingeți din nou, dar atingeți acest timp doar puțin mai greu cu fiecare accent pentru accentuarea notei. În locul unui elicopter, acum sună mai mult ca un tren. Cu o mică ajustare a accentului, am schimbat complet natura muzicii!
  • Imaginea intitulată Citiți muzica Pasul 21
    2
    Pian, fortissimo sau undeva între ele. Nu vorbiți în mod constant la același volum, dar reglați constant vocea dvs. la situație, și același lucru se aplică muzicii. Folosind dinamica, compozitorul lasă muzicianului să știe cum ar trebui să sune muzica.
  • Există zeci de semne dinamice pe care le puteți întâlni pe foaia de muzică, dar câteva dintre cele mai utilizate sunt literele "f", "m" și "p".
  • p mijloace "pian", sau "încet".
  • f mijloace "forte"sau "tare".
  • m mijloace "Mezzo" sau "mediu". Modemul m modifică semnul dinamic care urmează, de exemplu mf sau mp, în acest caz "mediu-tare" sau "mediu-moale".
  • Mai mult pE sau fV-ați întâlnit, cu cât muzica trebuie să fie jucată mai mult sau mai încet. Încercați-l cu exemplul vocal de mai sus (folosind solfège - în acest exemplu, prima notă este tonicul, "do"). Folosiți semnele dinamice și acordați atenție diferenței.
  • Imaginea intitulată Citiți Muzica Pasul 22
    3
    Din ce în ce mai greu și mai greu și mai greu! Sau obtinerea mai blândă și mai moale ... Două alte personaje utilizate în mod obișnuit crescendo dinamic și omologul său, „decrescendo. Ele reprezintă atât indicații vizuale pentru o schimbare constantă și graduală a volumului. Ele arata ca un "<„Și“>.
  • Un crescendo devine din ce în ce mai puternic, în timp ce un decrescendo devine treptat mai moale. Rețineți că sfârșitul "deschis" al caracterelor înseamnă "mai tare" și punctul pentru "mai moale". De exemplu, dacă muzica vrea să treci treptat de la forte la pian, vei vedea unul f ` urmată de o întindere ">" și apoi un "p `.

    • Partea 7
    Învățare ulterioară

    Imaginea intitulată Citiți Muzică Pasul 23
    1
    Continuați învățarea! Învățați să citiți muzica este ca și cum ați învăța un alfabet nou. Este nevoie de ceva timp înainte să știți elementele de bază, dar este încă relativ ușor. Cu toate acestea, există atât de multe nuanțe, concepte și abilități pentru a afla că puteți ocupa cu ușurință cu ea toată viața. Unii compozitori își scriu chiar muzica pe scânduri în formă de spirală sau alte modele sau nu folosesc deloc dresuri! Acest articol vă oferă o bază bună din care puteți continua să crească!

    Partea 8
    Lista desenelor preliminare

    Imagine cu titlul Cânte clasic Pasul 6
    1
    Aflați cu desăvârșire aceste desene preliminare. Pentru fiecare notă de pe scară există cel puțin o schiță, iar studentul atent a văzut deja că în unele cazuri există două desene preliminare pentru aceeași notă. De exemplu, scara lui G♯ sună exact la fel ca cea a lui A ♭! Acest lucru se aplică în orice caz unui pian, iar pentru moment putem considera diferența ca fiind pur științifică. Cu toate acestea, există compozitori - în special cei care scriu muzică pentru instrumente cu coarde - care susțin că A ♭ sună puțin "mai plin" decât G♯. Acestea sunt desenele preliminare pentru toate tastele majore:
    • Tonalități fără cruci sau cariere: C
    • Tipuri cheie cu cruci: G, D, A, E, B, F♯, C♯
    • Tipuri cheie cu caractere: F, B ♭, E ♭, A ♭, D ♭, G ♭, C ♭
    • După cum puteți vedea, cu cheile cu cruci, adăugați întotdeauna o cruce până când fiecare notă este redată în C♯. Cu cheile cu cariere, adăugați întotdeauna un mol până când fiecare notă este jucată în C ♭.
    • Ar fi frumos să știi că compozitorii scriu de obicei în chei ușor de citit de muzician. D major este o cheie comună pentru instrumente cu coarde, deoarece corzile deschise sunt strâns legate de tonic, D. Există câteva bucăți de siruri de caractere în E ♭ jocuri -mineur sau cupru în E majore - este pentru compozitorul este dificil să scrieți acest lucru ca și pentru al citi!

    sfaturi

    • Practicați-vă cu cântând à-vue. Nu trebuie să aveți o voce frumoasă - este vorba de a vă antrena urechile pentru a "auzi" ceea ce este scris pe hârtie.
    • Fii răbdător. La fel ca învățarea unei limbi, învățarea să citească muzica durează mult. Ca întotdeauna: cu cât practici mai mult, cu atât mai ușor devine și cu atât mai bine poți să o faci.
    • Dacă aveți o bucată de foaie de muzică, dar nu știți cu atenție toate notele, începeți să scrieți litera corespunzătoare fiecărei note. Nu continuați să faceți acest lucru prea mult - în cele din urmă ar trebui să puteți recunoaște toate notele.
    • De asemenea, încercați să vedeți plăcerea muzicii. Dacă nu este doar lucrul tău, devine dificil să joci bine.
    • Utilizați aceste mnemonii la îndemână. Mâna dreaptă: "Ernie dă Bert De Fles" pentru linii și FACE pentru spațiile albe. Mâna stângă: "Doi bicicliști furioși mari" pentru linii și "Gazele de gaj pentru toate ghepardii" pentru spațiile albe.
    • Repetarea și practica constantă sunt cheia succesului. Efectuați note sau lucrați cu un manual despre citirea notelor și asigurați o bază solidă.
    • Colectați scorurile pentru melodiile care vă plac. Biblioteca locală sau magazinul de muzică are cu siguranță sute, dacă nu chiar mii, de "foi de plumb", documente care reprezintă notația de bază și acordurile unui cântec. Citiți împreună cu muzica în timp ce ascultați - construiți treptat o înțelegere intuitivă a ceea ce citiți.
    • Este foarte bine să știți atât notele occidentale cât și foile de muzică. Înțelegerea cheilor occidentale va fi în cele din urmă utilă și este mult mai ușoară decât memorarea notelor.
    • Practicați-vă într-un loc liniștit. Este bine să începeți cu pianul, deoarece pianul cu puțină practică este relativ ușor. Dacă nu aveți un pian, puteți utiliza unul dintre pianele virtuale online. Odată ce ați stăpânit puțin pianul, puteți practica cu alte instrumente! Sper că acest articol vă va ajuta pe drum.
    • Cele trei note cele mai comune sunt notele trimestru (1 bate), nota opt (jumătate bate) și jumătate note 2 bate).
    • Practicați-vă cu cel mai bun instrument. Dacă jucați pianul, este posibil să fiți în contact cu muzica scrisă înainte. Mulți jucători de chitară, totuși, învață ascultând în loc să citească. Dacă învățați să citiți muzică, uitați totul și începeți din nou - învățați să citiți mai întâi, apoi gem!
    • Care alunecă pe trombonul încrucișat. jocurile de monezi.

    avertismente

    • Învățarea de a citi muzica poate dura o viață. Ia timp!
    Distribuiți pe rețelele sociale:

    înrudit
    Transferați muzică de pe iPhone pe computerTransferați muzică de pe iPhone pe computer
    Adăugați un folder muzical în iTunesAdăugați un folder muzical în iTunes
    Creați propriul dvs. mix muzical (pentru a dansa)Creați propriul dvs. mix muzical (pentru a dansa)
    Puneți muzică și clipuri video pe iPhonePuneți muzică și clipuri video pe iPhone
    Puneți muzică pe iPhonePuneți muzică pe iPhone
    Plasarea de muzică pe iPod ShufflePlasarea de muzică pe iPod Shuffle
    Copiați muzică de pe YouTube pentru a crea un CD mixatCopiați muzică de pe YouTube pentru a crea un CD mixat
    Ascultarea muziciiAscultarea muzicii
    Muzica de foaie este prima vizităMuzica de foaie este prima vizită
    Faceți muzicăFaceți muzică
    » » Citirea muzicii

    © 2011—2021 sedhesrebsit.ru