act

Trebuie să participi la un proiect de teatru la școală? Sau vrei să devii o stea de film? Atunci trebuie să cunoașteți principiile de a acționa. Pe latura, Carice van Houten! Citește mai jos pentru a afla cum să stăpânești toate aspectele profesiei.

conținut

Pași
Metoda 1determinați caracterul și motivația
Metoda 2mișcare și voce
Metoda 3În timpul actului
Metoda 4lucrul cu ceilalți
Sfaturi

pași

Metoda 1
Determinați caracterul și motivația

Vino cu un fundal pentru personajul tău. Mulți actori dau sfat că personajul tău este condus de un secret pe care doar tu îl cunoști. Aceasta este o tehnică comună și merită încercată. În plus față de acest secret, este important să cunoașteți caracterul dvs. din interior și din exterior. Fă-l o persoană adevărată, nu doar un nume pe o pagină.

Ce face el în timpul său liber? Cum răspunde la anumite circumstanțe? Cine sunt prietenii lui? Ce-l face fericit? Ce spune vocea sa interioară? Cum se uită la lume? Care este culoarea sa preferată? Mâncarea lui preferată? Unde locuieste?
Faceți o cercetare amănunțită dacă caracterul dvs. se bazează pe o persoană existentă. Sau, în cazul în care persoana nu există, la vârsta și locul de proveniență, și evenimentele istorice care au avut loc acolo.

Intreaba-te: De ce? Totul intră în loc atunci când știi motivele personajului tău. Faceți o analiză globală, însă întrebați-vă ce motivație este pentru fiecare scenă. Există un fir roșu care rulează întreaga piesă? Cu fiecare interacțiune?

În mod normal, un astfel de lucru este în scenariu. Și în caz contrar regizorul vă va clarifica. Luați prima scenă, analizați motivele pe care le aveți. Dacă totul merge bine, aveți 2 lucruri rămase: ceva la fel de simplu ca acceptare sau reasigurare, urmat de pentru a-mi face prietenul / iubitul / inamicul sa faca a, b si c. Eliberați-l când ați găsit-o.

Studiați-vă textul. Pentru a acționa și pentru a vă concentra asupra caracterului, trebuie să știți bine textul. Dacă sunteți nervos, veți uita textul mai repede și vă veți lupta mai mult cu el. Pentru a evita să vă aflați pe scenă, cu gura plină de dinți, trebuie să puteți să visezi textul.

Citiți-vă zilnic textul. Dacă este într-o anumită măsură, încercați să spuneți textul pentru dvs. și să vedeți cât de departe veniți fără a fi nevoie să vă uitați la scenariul dvs.

Practicați-vă textul cu un prieten sau un membru al familiei, care apoi citește celelalte roluri. În acest fel știi când vine textul tău și în ce context.

În acest fel, puteți ajuta pe altcineva dacă cineva face o greșeală!

Practicați-vă textul așa cum doriți să-l nominalizați. Încercați diferite moduri de a învăța ce funcționează și se simte autentic.

Faceți note în scenariul dvs. S-ar putea să vă gândiți că este nevoie de mult timp să le ștergeți din nou, dar vă ajută foarte mult. Dezvoltați propriul sistem de adnotare pe care numai dvs. îl înțelegeți.

Scrie pauze sau ritm. Setați dungi între cuvinte sau propoziții. Aceste dungi vă reamintesc că puteți încetini puțin. Pauzele sunt la fel de importante ca și cuvintele. Rețineți acest lucru pentru o prezentare eficientă.

Scrieți sentimentele. Puteți simți patru emoții diferite pe fiecare paragraf. Poate că începi să fii supărat, explodezi și încerci să te întorci în mână. Scrieți emoții deasupra propozițiilor pentru a vă ajuta.

Scrie răspunsuri. Da, reacții la textul altora. În cele din urmă stați pe o scenă și oamenii se vor uita, de asemenea, dacă nu aveți niciun text. Cum vă simțiți despre ceea ce auziți? Ce credeți despre lucrurile pe care le vedeți ca spectatori? Scrie-o dacă o știi.

Notați diferențele în volumul vocii. Unele propoziții ar putea fi pronunțate mai tare decât altele, sau cuvintele necesită accent. Luați în considerare scenariul dvs. ca o piesă de muzică cu creștine, decrescendo și accente.

Metoda 2
Mișcare și voce

Relaxați-vă. Respiră adânc. Acest lucru vă ajută adesea să vă relaxați corpul în câteva secunde. Apoi relaxați-vă toate mușchii. Cutia de respirație este, de asemenea, o metodă bună. Inhalați timp de 4 secunde, țineți apăsat timp de 4 secunde, expirați timp de 4 secunde și țineți apăsat timp de 4 secunde. Asta te calmează.

Fiți conștienți de corpul vostru. Tehnicile complete și cursurile sunt dedicate mișcării artiștilor interpreți sau executanți, și nu pentru nimic. Ei vă ajută spațiu să folosească cât mai bine posibil și să aibă stadiul sub control. Acționarea nu este doar în vocea sau în fața voastră, ci în întregul tău corp și în spațiul care există.

Simțiți-vă liber să dați trăsăturile personajului. Are un răgaz în război? Se joacă în mod constant cu părul lui? Are un tic? Are muște unghiile? Nu trebuie să fie în scenariu! Gândește-te la felul în care ar face personajul tău în viața de zi cu zi. Cum se află într-o sală de așteptare? Ce ar face atunci?

Proiect. Vorbiți mai tare decât vocea obișnuită, astfel încât toată lumea să vă poată auzi. Nimic nu este mai enervant decât să stea în audiență și să înțelegem doar fiecare al treilea cuvânt.

Nu vorbiți ciudat - asigurați-vă că vă purtați vocea și că nu murmurați și nu vorbiți cu ceilalți actori cu vocea voastră obișnuită.

Dacă ești pe scenă, oamenii din spatele sălii ar trebui să te poată auzi. Stați în poziție verticală, concentrați-vă vocea și îndreptați-vă într-o oarecare măsură spre audiență. Nu vrei să vorbești cu peretele din spate.

Nu vorbi prea repede. Aceasta vă ascunde cuvintele și vă face greu de înțeles.

Articula. Vorbiți clar cuvintele pe scenă sau în fața camerei și asigurați-vă că toate sunetele sunt bine definite. În special, sfârșitul cuvintelor este ușor de înghițit și pierde acustica.

Faceți consonanțele ușor de înțeles. Deci, veți vorbi suficient de lent pentru a fi bine înțeleși.

Nu exagerați, ceea ce pare a fi nenatural. Vrei ca vocea voastră să sune clar, dar nu ca și cum ai fi depășit. Dacă sunteți nesigur sau articulat, întrebați-l pe director sau pe ceilalți actori pentru sfaturi.

Vorbiți ca personajul tău. Chiar dacă nu are nici un accent, pot exista anumite lucruri care nu sunt în scenariu. Luați în considerare vârsta, rasa, statutul social, credința și venitul.

Asigurați-vă că accentul dvs. se potrivește cu originea personajului dvs. De exemplu, un Groninger cu un soft G nu poate.

Metoda 3
În timpul actului

Simțiți-vă liber. Sună logic, dar, din păcate, nu este vorba de o mulțime de actori. Dacă transferați emoții către public, într-o cameră sau pentru un ecran. Utilizați propriile emoții pentru a modela pe cele ale personajului dvs. - acum sunteți unul.

Găsiți o emoție în interiorul dvs. care să se potrivească cu personajul tău. Mama ei a murit? Din fericire mama ta este încă în viață, dar ține minte cum sa simțit când a murit pisica ta sau bunny și cât de rău a fost! Plângând de zile. Folosește asta. Publicul nu știe cum să ajungă acolo, ci să le spună că ești rupt și că probabil are legătură cu povestea.
Manipulați tonul vocii voastre. Dacă personajul tău este trist, vocea ta sună mai mult și mai puțin controlată. Sunteți fericit sau nervos: vorbiți mai sus!
Utilizați gesturi și limbajul corpului pentru a transmite emoții. Nu stați cu mâinile pe lângă corpul vostru. Dacă personajul tău este supărat: ridică-ți mâinile și ștampilează-ți picioarele. Caracterul tău este trist? Lăsați umerii și capul să atârne. Gândiți-vă logic.

Du-te cu fluxul. Niciodată, niciodată, niciodată, niciodată, nu vei vedea niciodată că ai făcut o greșeală. Niciodată și niciodată și niciodată. Deci, destul de clar? Nu lăsați publicul să notifice nimic pentru că ghicesc ce: nu vor ști niciodată.

Păstrați-vă fața în colț când dansați sau mutați. Încrederea în sine eșuează pe toată lumea. Continuă să zâmbești, pentru că tu ești singurul care știe ce se întâmplă.

Faceți-vă un joc al textului dvs.: pur și simplu continuați. Singurii care cunosc scenariul sunt pe scenă. Asigurați-vă că vă întoarceți pe calea voastră. Dacă ceilalți actori sunt la fel de profesioniști, nu există nici o problemă.

Scuză-te în clipa aceea. Din momentul în care te afli pe scenă, nu știi niciun fel de agitație, grijă de bani sau oboseală. Tu ești numai în momentul în care se desfășoară în fața ochilor tăi.

A fi în tur trebuie să fie o priză pentru lucrurile cu care te lupți. Teatrul trebuie să fie relaxant, să nu contribuie la stresul existent. Prindeți acest moment pentru a deveni altcineva și lăsați problemele și ego-ul la ușă. Dacă vrei cu adevărat, vor fi acolo în câteva ore. Opriți-vă gândurile și începeți să ascultați activ, fiți prezenți. Publicul va observa dacă nu sunteți acolo.

Niciodată nu ieși din caracterul tău. Indiferent ce uitați, amintiți-vă cine este personajul dvs. și nu vă aluneca înapoi în voi înșivă. Oamenii de teatru adesea iau glume, dar rămân în rolul tău, chiar dacă directorul de teatru se plimbă goală în scenă.

Întotdeauna răspundeți după personajul tău, chiar dacă lucrurile nu merg așa cum era de așteptat. Arma nu a plecat? Din fericire, încă mai ai un pumnal în boot! Soundsman dorm din nou ... sac!

Luați o atitudine pozitivă. Uneori, starea dvs. de spirit se poate schimba din cauza fricii de greșeli sau reacții de la oameni. Dacă te bucuri de tine, publicul va vedea și să se distreze.

Luați critici cu un bob de sare. Nu luați direcțiile directoriale ca pe o critică personală. Luați-le în considerare ca o oportunitate de a vă îmbunătăți actoria.

Acționarea devine din ce în ce mai bună și mai naturală dacă vă distrați în loc de stres. Gândiți-vă pozitiv și eliberați-vă, atunci sunteți mai repede în rolul dumneavoastră.

Eliberați-vă nevrozele. Faceți exerciții de relaxare, implicați-vă în rolul dvs. și nu vă îngrijorați ce gândesc ceilalți despre dvs. Faceți asta pentru plăcerea dvs.!

Priviți în oglindă și spuneți: "Nu mai sunt eu. Eu sunt ... "Nu mai ești tu, deci nu trebuie să-ți faci griji pentru ce gândesc oamenii despre tine. Când joci, oamenii nu te văd, ci rolul pe care îl joci.

Știi când e rândul tău. Știți când să mergeți. Dacă ți-e dor de indiciile tale, ai cel puțin cinci persoane pe gât. Și vocile din capul tău. Așteptați aripile atunci când este aproape la rândul tău. Înălțați-vă în rolul dvs. și luați-vă recuzita cu dvs.

Du-te la toaletă înainte de începerea piesei. Chiar nu vrei să pierzi curajul, pentru că trebuie să te pipi sau să mănânci ceva.

Ascultați cu atenție atunci când obțineți curaj. Chiar dacă știi când trebuie să te ridici, asculta cu atenție când scena ta e ocupată. Nu te distra.

Există situații de urgență, dar dacă cineva nu este mort sau ceva explodează, ești în timp pentru a-ți da un semn.

Fiți conștienți de poziția și mediul dvs. Dacă sunteți pe scenă sau în fața camerei, trebuie să știți unde faceți în spațiu. Pentru scurt: Găsiți lumina. Rămâi în ea. Este acolo pentru a vă face să strălucească.

Concentrați-vă pe audiență atunci când vorbiți. Vrei ca audiența să te audă în același timp și să ai o conversație credibilă. Dacă regizorul dvs. spune că sunteți "închis", trebuie să transformați un sfert de cerc.

Nu priviți direct la aparatul de fotografiat filmul, cu excepția cazului în care directorul vă spune. Discutați cu ceilalți actori și jucați-vă cu mediul înconjurător, la fel ca și personajele dvs..

Metoda 4
Lucrul cu ceilalți

Ascultați regizorul. Directorul cunoaște producția completă, astfel încât probabil știe despre ce vorbește. Luați în serios criticile sale. Dacă înțelegeți de ce el vrea să faceți ceva, faceți-o ..

Urmați instrucțiunile și integrați-le în timpul repetiției. Dacă nu înțelegeți ceva, întrebați-vă! Nu vrei să mergi pe scenă în timp ce nu știi de ce. Directorul vrea, de asemenea, să înțelegeți personajul.
Puneți întrebări dacă nu știți cum să jucați ceva. Dacă aveți îndoieli cu privire la modul de a aduce o anumită frază: întrebați. Dacă e în regulă, știe ce vrea să vadă.

Nu fi un diva. Producția este o performanță în echipă, acționând nu este doar despre tine. Unde ai fi fără alți actori, recuzită, tehnică și costum? Dreaptă, goală și numai pe o scenă slab luminată.

Chiar dacă joci rolul principal: nu ai cel mai greu rol. Relaxați-vă și ieșiți din turnul dvs. de fildeș. Încercați să trimiteți un întreg echipaj și să luminați și să suneți în același timp. Ce se întâmplă dacă îl faci pe sonetul supărat? Exact: fără foc de armă. Haha. Fii frumos - te pot face și te pot rupe. Sau, după cum spun americanii: "Nu există eu în echipă."

actorie și testare. Chiar dacă știți propriul dvs. text prin și prin intermediul, dacă nu ascultați cealaltă persoană, atunci sunteți agățat. Poate adversarul are un unghi complet diferit. Poate că scena este astfel ridicată subcutanat decât intensă și supărată - se mișcă împreună cu scena. Deci: acționează, dar răspunde și ei.

Practicați-vă textul cu adversarii. Aveți nevoie de ei pentru a juca scena bine. Experiment! Aceasta este distracția de a acționa.

Utilizați publicul. Din punct de vedere tehnic, în mod normal, nu poți să sparge peretele al patrulea proverbial, dar ele sunt acolo! Trebuie să lucrați cu publicul. Utilizați energia pe care o oferă publicul.

Luați râsul sau aplauzele. Ia câteva secunde. Lasă entuziasmul să iasă pentru un moment înainte de a continua. Simtiti camera si unde trebuie sa mergeti cu scena. Acest lucru poate părea abstract, dar pe măsură ce obțineți mai multă experiență devine mai logică.

Afișați compania. Creați o relație cu colegii și arătați-vă aprecierea pentru aceștia. Lucrează la fel de mult ca tine!

Doresc succesul colegilor dvs. (nu literalmente, asta aduce ghinion!) Și le compliment. Spuneți în prealabil "toi-toi-toi" și apoi "ați fost fantastic!"

Mulțumim echipajului că a muncit din greu. Spune-i lui grimeuse, de exemplu, că te-a făcut să te uiți perfect la personajul tău.

sfaturi

Studiați actorii pe care îi admirați. Uită-te la fragmente și ascultă sfaturile lor. Scrieți sugestii de inspirație și încercați să le folosiți în propriul joc.
Continuați să respirați în mod normal pe scenă și în fața camerei: vă ajută să vă relaxați și să transmiteți propozițiile mai clar.
Faceți o încălzire înainte de a începe proiectarea. Încălziți-vă gâtul și scuturați-vă corpul pentru a obține tensiune din el.
Uitați-vă la oameni pentru a vă dezvolta caracterul. Luați maniere și obiceiuri și le folosiți pentru caracterul vostru.
Întoarce-te în propria ta viață pentru a obține un răspuns emoțional din partea personajului tău. De exemplu, dacă personajul tău este trist, gândește-te la un animal de companie decedat sau membru al familiei.
Dacă aveți frică de teatru, puteți practica cu membrii familiei.
Cereți altora să vă judece actorul. Unii directori dau lecții private pentru a vă ajuta să vă îmbunătățiți.

Distribuiți pe rețelele sociale:

înrudit