Scrierea unei piese
Într-o dramă de acțiune și acțiune sunt combinate unul cu celălalt și trebuie să vă ocupați de personaje și de limbă. Dacă vrei să devii noul Shakespeare, Ibsen sau Arthur Miller, ai nevoie de o poveste îndrăzneață, care să poată fi interpretată într-un teatru. Cu un pic de noroc, atunci veți experimenta lovitura enormă pentru a vă vedea piesa autoportretă pe scenă.
pași
Partea 1
Dezvoltarea povestii tale
1
Începeți cu personajele. Redarea este caracteristică și pentru că aici este implicată o mulțime de dialoguri, este important ca personajele dvs. să fie la fel de credibile cu putință. În cele mai bune piese, tensiunile dintre personaje ies în exterior. Pentru a realiza acest lucru este necesar ca personajele să aibă probleme care sunt vizibile în comportamentul lor.
- Ce vrea personajul tău? Ce păstrează caracterul tău de a obține asta? Ce este în cale?
- Un loc de muncă interesant poate fi o bază bună pentru dezvoltarea unui personaj. Care este cel mai dificil loc de muncă la care te poți gândi? De ce profesie ești curios? Ce tip de persoană devine un podiatrist? Cum poate cineva să obțină un astfel de loc de muncă?
- Nu vă faceți griji cu privire la numele sau aspectul personajului dvs. Faptul că un personaj este numit Rafe, 1,83 este înalt, are un spălător și poartă tricouri, spune puțin. Păstrați-o la o trăsătură izbitoare și caracteristică. Poate că personajul tău are o cicatrice pe sprâncene pentru că a fost mușcat de un câine sau poate că personajul tău nu va purta niciodată fuste. Acest lucru spune ceva despre un personaj și dă personajului o anumită profunzime.
2
Gândiți-vă la mediul în care se desfășoară jocul dvs. O modalitate importantă de a crea dramă este aceea de a plasa personajul într-un mediu sau o situație în care există tensiune. Combinația dintre caracter și mediul său poate fi, de asemenea, o modalitate bună de a dezvolta caracterul și de a descoperi ce poveste este creată prin plasarea personajului în acest cadru. Dacă veți găsi podiatriști interesanți, cum ar fi să fie un podiatrist la Paris, Texas? Ce tip de persoană devine un podiatrist în Paris, Texas? Cum ajunge cineva acolo?
3
Puneți fundalul interior al piesei într-un rând. Aceasta înseamnă conflictele psihologice din personaje. Acestea sunt adesea ascunse într-o piesă, dar sunt de interes pentru scriitor. La urma urmei, fundalul interior al personajelor este baza deciziilor pe care le fac în poveste. Mai concret, fundalul interior, cu atât este mai ușor să scrieți personajele. Dacă aveți motivele și conflictele psihologice ale personajelor într-un rând, veți găsi că ei iau propriile decizii, ca să spunem așa.
4
Legați fundalul interior cu o poveste externă. Povestirile neplăcute se uită înapoi la trecut - povestile bune se concentrează asupra viitorului. O piesă în care podiatrul strigă fără sfârșit despre viața proastă și se sinucide în cele din urmă prin consumul de lustruire de pantofi este plictisitor. Găsiți astfel o situație dramatică care pune personajele dvs. la încercare și schimbă personajele într-un fel.
5
Luați în considerare limitările etapei. La urma urmei, nu scrieți un film. Un joc este de fapt o lungă serie de conversații între oameni. De aceea, accentul trebuie pus pe tensiunea dintre personaje, limba și dezvoltarea personajelor în oameni credibili. Scena nu este un cadru potrivit pentru împușcături și urmăriri.
6
Citiți piese și participați la unele spectacole. Dacă nu ați citit niciodată o carte, nu veți scrie niciodată și, dacă vreți să scrieți o piesă, este deci înțelept să vedeți mai întâi unele piese contemporane. Du-te la piesele pe care le-ai citit și vezi cum au fost traduse din hârtie pe scenă. David Mamet, Tony Kushner și Polly Stenham sunt exemple de dramaturgi populare, ale căror piese sunt efectuate în mod regulat.
Partea 2
Schiță scrisă
1
Faceți o schiță grosolană a povestii tale. Chiar dacă crezi asta Paște cu podiatrii descoperirea absolută în lumea scenică, se poate întâmpla să fii surprins în timpul scrierii. Poate că aveți cea mai bună idee din lume, dar asta nu înseamnă că piesa trebuie încă scrisă și deci trebuie să lași loc pentru surprize în cadrul povestirii.
- În schema grosieră nu trebuie să vă faceți griji în ceea ce privește formatarea sau gramatica, ci pur și simplu să notați tot ce vă vine în minte. Notați până când aveți un început, un mijloc și un sfârșit înainte de a vă juca pe hârtie.
- Poate adaugi un personaj cu totul nou la povestea care imbraca totul. Doar permite să se întâmple asta.
2
Încercați să păstrați jocul cât mai mic posibil. O piesă prezintă doar o mică parte a vieții și nu este o biografie completă. Poate că este tentant să faci salturi de timp sau să-i schimbi pe personajul principal întreaga viață, dar jocul nu este cel mai bun mediu pentru astfel de schimbări enorme în caracter.
3
Încercați să păstrați povestea în mișcare constantă. În schița dvs. brută, probabil veți scrie o mulțime de scene în care se întâmplă puțin. Nu este rău. Uneori este necesar ca un personaj să aibă o lungă conversație cu cumnatul său pentru a obține noi perspective despre scriitor. Top! Aceasta inseamna ca scrierea este o achizitie, dar nu neaparat ca intreaga conversatie trebuie inclusa in versiunea finala a piesei.
4
Dă-ți personaje vocii unice. Limbajul pe care îl folosesc personajele și modul în care spun lucrurile este adesea mai important decât cuvintele pe care le pronunță.
5
Rescrie piesa ta. Motto-ul scriitorului? Omoară dragii tăi. Răsturnați scene riguroase din schițele dvs. grosiere pentru a ajunge la drama realistă pe care doriți să o scrieți. Îndepărtați sclipirile sau personajele inutile și faceți piesa cât mai compactă și mai netedă.
6
Scrieți cât mai multe versiuni după cum este necesar. Nu există un număr fix pentru acest lucru. Continuați să continuați până când piesa se termină pentru dvs. și până când veți simți că ea citește frumos și face dreptate povestea.
Partea 3
Modelați jocul
1
Împărțiți povestea în scene și fapte. Un document este, ca atare, un mini-joc care constă în diferite scene. O piesă are în medie 3 - 5 acte. O scenă are un anumit număr de caractere. Când un personaj nou este introdus sau un personaj intră pe scenă, acest lucru indică faptul că începe o nouă scenă.
- Actele sunt dificil de deosebit unul de celălalt. În povestea despre podiatru, primul act se termină cu sosirea părinților și introducerea conflictului principal. În cel de-al doilea act, acest conflict este elaborat în continuare prin intermediul scenelor în care părinții se întreabă cu fiica lor. Cina de Paști este servită și personajele merg la biserică. În cel de-al treilea act, fiica se descurcă bine cu tatăl său trăind piciorul. Sfârșit.
- Cu cât mai multă experiență pe care o câștigi cu scrierea pieselor, cu atât mai ușor va fi să gândești în scene și fapte în timpul schiței brute. Nu vă faceți griji prea multe despre acest lucru, cu toate acestea. Designul este mult mai puțin important decât dramă reală.
2
Instrucțiuni de direcție. Fiecare scenă trebuie să înceapă cu o scurtă descriere a scenei. Acest lucru poate fi destul de simplu într-o singură piesă, în timp ce în cealaltă este nevoie de mai multe cuvinte. Aceste instrucțiuni reprezintă șansa dvs. de a influența modul în care arată în cele din urmă jocul. Dacă este important să aveți un pistol pe perete în primul act, scrieți acest lucru în aceste instrucțiuni.
3
Evidențiați în mod clar ce parte a scriptului este dialog. Puteți face acest lucru, de exemplu, prin centrarea cuvintelor vorbite. Nu trebuie să utilizați ghilimele, dar asigurați-vă că este clar spus cine spune ceea ce.
4
Scrieți un prolog. Aceasta poate fi o scurtă introducere a situației sau a caracterelor, dar poate conține și o listă de caractere sau alte indicații. De asemenea, puteți oferi un scurt rezumat al documentului dacă intenționați să trimiteți textul pentru un concurs de scriere sau de teatru.
sfaturi
- Nu decideți ce caractere apar în anumite scene înainte de a începe să scrieți. După ce scrieți, veți observa automat ce caractere sunt necesare și ce trebuie să facă în anumite scene.
- Păstrați loc în scenariul dvs. pentru orice modificare a decorului sau a schimbărilor locației actorilor.
- Nu vă faceți griji cu privire la numele personajelor dvs. Puteți ajusta întotdeauna acest lucru mai târziu.
- Nu scrie o comedie, să ai grijă de umorul pe care îl folosești. Oamenii devin indignați mai repede de comentariile care nu se fac într-un cadru comic. Dacă scrieți o comedie, puteți face adesea mai mult decât dacă scrieți o piesă dramatică. Acest lucru nu înseamnă totuși că poți face glume rasiste sau sexiste.
- Dacă acest lucru se încadrează în poveste, puteți permite ca personajele să intre în public. Acest lucru se face foarte mult în muzicale.
Distribuiți pe rețelele sociale:
înrudit
- Creați o benzi desenate
- Creați propriul caracter Manga sau Animé
- Începe să scrie o carte
- Scrierea unei povestiri fantastice
- Construiește un caracter fictiv de la capăt
- Scrierea unui scenariu de film
- Scriind o poveste fantastică credibilă
- Scrie o poveste bună
- Scrieți o analiză de caractere
- Scrieți o scurtă poveste
- Scriind un roman
- Scrieți un script
- Scrieți un scenariu pentru o serie de televiziune
- Scrieți o poveste pentru copii
- Concoctați complotul unei povesti
- Studierea literaturii
- Scrierea unui scenariu eficient pentru un film scurt
- Deveniți un actor bun sau actriță
- Descrieți fundalul dintr-o poveste
- Creați propriul personaj Animé sau Manga
- Începeți cu o poveste