Creați o animație

Deși este adesea considerată o formă de artă pentru copii, unele dintre cele mai mari și mai iubite filme sunt animații. Lumea animației este în căutarea constantă a noului, marele regizor și ar putea fi acea persoană, deci începeți să practicați! Există multe tipuri diferite de animație ... suficient pentru fiecare animator care există! Mai jos veți găsi o serie de idei despre modul în care puteți crea propria animație, împreună cu abilitățile de care aveți nevoie dacă doriți să deveniți un animator foarte bun. Pur și simplu începeți la pasul 1 de mai jos!

pași

2

Faceți câteva povestiri. Storyboards sunt următorul pas: acestea sunt desene care reprezintă acțiunile și scenele mari din animația dvs. Acestea spun liniile principale ale povestii și arată aproape ca benzi desenate.

3

Desenați foi de caractere sau creați modele de caractere. Aveți nevoie de o referință de consultat atunci când semnați cadrele, astfel încât caracterul să rămână consecvent și real, de la poze la poze. Desenați personajele din orice unghi și cu un număr de expresii faciale diferite. De asemenea, desenați ce îmbrăcăminte poartă, în special când se schimbă între diferite scene de îmbrăcăminte.

4

Faceți o schiță a animației. Acesta este un desen pe aceeași bucată de hârtie unde sunt afișate toate diferitele mișcări importante dintr-un cadru. Acest lucru va duce adesea la o imagine care arată ca o combinație de quintuces sau altele asemenea, dar este concepută pentru a vă asigura că cadrele cheie sunt aliniate corect și că mișcările se întâmplă în mod natural.

5

Desenați cadrele cheie. Cadrele cheie sunt momentele cele mai importante ale mișcărilor pe care le fac personajele. De exemplu, dacă creați o animație a unui personaj care rulează de la stânga la dreapta, cadrele cheie vor afișa caracterul în timp ce privesc spre stânga, apoi în aparatul foto și apoi spre dreapta.

6

Verificați cursul mișcărilor. Întoarceți-vă între cadrele cheie pentru a vedea cum arată mișcările.

7

Asigurați-inter-între. Intermediarii sunt mișcările dintre cadrele cheie. Deci, începeți prin a desena o imagine care vine direct între două cadre cheie. Apoi faceți imaginea dintre cadrele cheie și prima interfață. Continuați să faceți acest lucru până când aveți numărul corect de cadre pentru o animație netedă (aceasta va varia în funcție de scopul animației).

8

Verificați din nou cursul mișcării. Da, de acum înainte veți verifica în mod constant dacă mișcarea curge fără probleme.

9

Curățați desenele. Îndepărtați liniile de schiță și orice marcaje rămase care pot distrage atenția de mișcarea caracterului. Puteți alege chiar și cerneala animațiilor, în funcție de ceea ce doriți să faceți cu munca dvs.

10

Procesați animația. Lipiți imaginile împreună într-un program de calculator cum ar fi Photoshop, pentru a crea videoclipul final. Acum puteți adăuga această rolă într-un portofoliu sau pur și simplu arătați prietenilor și familiei ceea ce ați obținut!

2

Creați o animație stop-motion. Animația "Stop-motion" este o formă în care fotografiați obiectele fizice și apoi le plasați una în spatele celeilalte, în același mod în care se întâmplă cu desenele în animația tradițională. Există multe moduri diferite de a face animații stop-motion. Materialele folosite în mod obișnuit sunt figurile de hârtie (celebră de Monty Python) sau animația din lut (folosite pentru realizarea de filme cunoscute precum The Nightmare înainte de Crăciun).

3

Faceți un gif animat. Gifurile animate sunt un mediu popular, folosit pe scară largă pentru paginile web. Chiar și wikiHow le folosește! Le puteți face cu ușurință, dacă aveți un computer și aveți software-ul potrivit. De obicei, poeziile sunt folosite pentru a face clipuri scurte dintr-o serie TV, dar puteți folosi aceeași metodă pentru a strânge propriile imagini trase de mână.

4

Creați animații utilizând computerul. Puteți, de asemenea, să faceți animații computerizate standard, dar rețineți că acest lucru poate fi destul de provocator și poate dura adesea mulți ani pentru a învăța și a face bine. Există mai multe metode, printre care:

5

Puteți încerca, de asemenea, Machinima. Machinima este un tip de animație care utilizează imagini în timp real ale modelelor de calculatoare existente. De obicei, o astfel de animație se face folosind jocuri video (seria populară Red vs Blue este un bun exemplu). Machinima este mult mai ușor pentru începători de animatori pentru a ridica, și este o modalitate foarte bună de a lucra la abilitățile de bază de animație.

2

Aflați cum să faceți o poveste minunată. Chiar și o animație proastă nu este așa de rea atunci când povestea pe care vrei să o spui este bună. Scrieți o poveste incredibilă în care oamenii sunt complet cu capul în jos și nu vor acoperi greșelile din animație sau lipsa grafică a lui Disney.

3

Aflați cum să spuneți o poveste bună. Povestea în sine nu este singura parte dintr-o poveste de animație care contează. Veți fi nevoiți să vă gândiți și la asta. Cum este prezentat, în ce ordine sunt amplasate scenele și alți factori, cum ar fi modul în care sunt folosite personajele, pot avea un impact mare asupra modului în care oamenii vă experimentează povestea și animația.

4

Expresii faciale majore. Animația este la cel mai înalt nivel când privitorul primește o legătură emoțională cu personajele. Acest lucru este mult mai ușor dacă reușiți să puneți emoții reale pe fața personajelor voastre, în loc de fețe fără expresii în ansamblu. Practicați desenarea emoțiilor pe fețe. De asemenea, trebuie să vă concentrați asupra mișcării emoțiilor care se schimbă, nu doar a expresiilor fixe, cum ar fi tristețea-furie-râs, etc.

5

Învățați să comprimați și să vă întindeți. O altă componentă care face chiar și animația cea mai simplă mai vie și atractivă, făcând mișcările dinamice și viabile. Acest lucru este de obicei realizat printr-un proces sub numele de stoarcere și întindere. În acest proces, mișcările sunt exagerate pentru a ajuta creierul uman să le accepte real. Un exemplu binecunoscut este crearea unei reprezentări a unei mingi. Este mult mai interesant să vedem cum se comprimă o minge pe podea atunci când se aterizează, în loc să vezi doar o minge care ricoșează. Aceasta ajută spectatorul să controleze mișcarea mingii simți.

6

Studiul teoriei culorii. Teoria culorii este studiul combinației de culori, culorile care se potrivesc bine împreună și modul în care culorile pot fi folosite împreună pentru a reprezenta o poveste și emoții. Înțelegerea teoriei culorii este esențială pentru crearea unei animații profesionale și atractive. Dacă vrei cu adevărat să devii serios cu animații, atunci ar fi o idee bună să ai cel puțin o înțelegere de bază a teoriei culorii.

7

Compoziția studiului. Compoziția este studiul modului în care ar trebui să fie aranjată o imagine pe o pânză de pânză sau ecran, să arate bine și să atragă atenția spectatorului spre puncte importante. Acest lucru este, de asemenea, extrem de important dacă doriți ca spectatorul să vă bucure cât mai mult de animațiile dvs. Citiți ceva despre subiectul compoziției, cum ar fi raportul de aur și regula părților terțe.

8

Perspectiva de studiu și formele 3D. Când vedeți o minge, nu vedeți un cerc: vedeți o formă sferică. Deși animația 2D și 3D sunt plane (ochii noștri nu pot vedea o adâncime reală în ele decât dacă animația este făcută în mod 3D și se utilizează echipamente extra), creierul nostru va avea mai multă distracție cu imaginea dacă ar arăta ca formele sunt substanțiale. Cu alte cuvinte, dacă doriți ca animațiile dvs. să arate bine, va trebui să fiți bine să arătați că obiectele din imagine au substanță.

9

Studiați anatomia. Desigur, cele mai multe desene animate arată oameni și obiecte într-un mod care este mult diferit de viața reală. Femeile ar fi aproape înghețate dacă ar avea coloana vertebrală a lui Jessica Rabbit! Înțelegerea modului în care funcționează organismele și modul în care acestea se pot mișca va face animația mult mai plăcută și va face să pară mult mai naturală. Studierea anatomiei face ca oamenii să fie mai buni la desen!

10

Luați o lecție! În cele din urmă: nu uitați că puteți lua lecții și în animație! Deseori, există cursuri ieftine care sunt oferite prin intermediul centrelor de artă locale și cine știe că puteți participa la lecții oferite prin intermediul Academiei de Artă. De asemenea, puteți găsi cu ușurință lecții și tutoriale online, adesea gratuite sau mult mai ieftine decât cursurile menționate mai sus. Dacă acesta este ceva ce vă place, luați-l în serios și petreceți ceva timp și bani pe el!