Creați o benzi desenate

Practicați desenarea personajelor, locațiilor și obiectelor pe care le veți folosi în povestea dvs. Profinii spun asta "foi de model." Cu cât practici mai mult, cu atât devin mai coerente desenele tale, făcând cititorul mai ușor să creeze operele tale de artă "citit". Cunoscând cum arată fiecare personaj din diferite unghiuri, vă puteți asigura că cititorul poate recunoaște caracterul, chiar dacă multe alte lucruri se întâmplă pe acea pagină.

Practicati desenarea expresiilor faciale, pozitiilor si situatiilor in care fiecare personaj poate fi prins. Acest lucru vă ajută să vă faceți personajul să arate mai bine și să eliminați greșelile din tehnica dvs. Desenați personajul cu cele 4 expresii cele mai importante (fericire, furie, durere și frică), fiecare în 5 moduri diferite (ceva mai mult sau mai puțin, obișnuit, foarte și foarte fericit). Aceasta este o modalitate buna de a practica caracteristicile faciale ale personajului. Deoarece benzi de benzi desenate sunt pline de acțiune, este, de asemenea, necesar să fie capabil de a trage fiecare personaj în diferite poziții de acțiune.

Asigurați-vă că diferitele caractere arată fizic foarte diferite. Dacă sunteți începător, este dificil să vă dați caracterul propriu, dar nu vreți ca cititorul să confunde eroul cu arcinul lui. În cazul în care protagonistul are păr scurt, blond, dați dușmanului părul lung și negru. Dacă protagonistul poartă pantaloni scurți și un tricou, dă adversarului o pereche de blugi și o haină de laborator (sau ceva similar). Asigurați-vă că îmbrăcămintea unui personaj se potrivește cu atitudinea lor generală, dacă este posibil - îmbrăcăminte rău băieți etc.

Dacă aceasta este prima dvs. poveste, nu adăugați prea multe caractere la ea. O greșeală obișnuită a începătorilor este că prea multe figuri determină cititorul să piardă rapid interesul în povestea protagonistului. Ține-o simplu. Pentru o poveste foarte scurtă, există un număr bun de trei personaje. Acesta ar putea fi personajul principal, antagonistul și ajutorul protagonistului, de exemplu, dacă povestea este despre o căutare. O altă posibilitate este personajul principal, rivalul și dragostea protagonistului, dacă este o poveste romantică.

Introduceți un element cu care începeți acțiunea. Acest lucru poate fi ceva care provoacă o perturbare a vieții protagonistului. Asigurați-vă că clarificați de ce acest lucru se abate de la ceea ce personajul principal este obișnuit.

Trimite protagonistul într-o căutare. Aceasta este aventura eroului în care el / ea încearcă să rezolve ceva (sau, dacă ați ales un anti-erou, ceva ce trebuie confundat). Acesta este și momentul în care puteți face multe răsturnări și schimbări în cursul povestirii, pentru a ține atenția cititorului. Dar, nu vreți să vă confundați cititorul, așa că asigurați-vă că aveți o idee despre lumea în care eroul dvs. crește.

Exercitați conflictul la un punct culminant. Acesta este momentul în care protagonistul dumneavoastră trebuie să facă o alegere, sau este forțat să meargă la o confruntare uriașă, după care nici una dintre părți este încă la fel. Nu vă supuneți tentației de a face eroul dvs. prea puternic, ceea ce face victoria prea ușoară. Cele mai bune confruntări sunt cele în care participanții sunt îndrăzneți și cititorul este foarte îngrijorat de personajul pe care îl iubește atât de mult . Acesta este momentul în care cititorul deține respirația pentru a vedea ce se va întâmpla.

Termină povestea. Acesta este momentul în care cititorul vede cum intră totul în practică. Asigurați-vă că sfârșitul vă oferă un sentiment de împlinire, de catharsis. Dacă aceasta funcționează pentru dvs., atunci funcționează și pentru cititorul povestirii tale.

Tăiați cadrele potrivite. Așezați-le în ordine și aruncați cutiile care nu sunt bune și faceți altele noi, dacă este necesar. Dacă vă plac anumite aspecte ale unui anumit cadru, luați-le în noi încercări.

Desenați liniile directoare pentru paginile dvs. finale. Utilizați panourile finale ca îndrumare. Puteți face acest lucru acum, în timp ce plasați lucrările finale în spațiul paginii. S-ar putea să constatați că ceva din miniatura dvs. ar trebui să fie mai mare sau mai mică, sau să sublinieze mai mult / mai puțin. Acesta este momentul să luăm ultimele decizii importante.

Scrieți ușor textul. Este posibil să fiți tentat să începeți desenul în primul rând, dar trebuie să fiți sigur că există suficient spațiu pentru bule de text și de vorbire. Prin aceasta, acum mai întâi și vă salvați o mulțime de dureri de cap într-o etapă ulterioară.

Faceți-vă primele schițe în imaginea de ansamblu. Asigurați-vă că este clar ce trebuie făcut în fiecare cadru și că funcționează așa cum îl doriți. Există desene care o fac prea ocupată în jurul textului, astfel încât să fie imprimată undeva într-un colț și dificil de citit? Este un balon de vorbire plasat peste un detaliu important în desen? Este totul clar și ușor de înțeles? Întotdeauna încercați să folosiți un creion ascuțit, astfel încât oamenii să poată citi bine cartea dvs. de benzi desenate sau benzi desenate. Alegeți un creion mecanic, dacă este necesar. Unii artiști utilizează creioane albastre care nu sunt reproduse pentru a desena caracterele și desenele cadrelor. Motivul este aceasta Dar creioane albastre foarte ușoare sunt invizibile pentru fotocopiatoare și imprimante alb / negru, astfel încât nu trebuie să eliminați într-o etapă ulterioară. Apoi, puteți dezvolta în continuare arta cu un creion. Lumina de lucru - veți vedea toate liniile care se suprapun liniilor de cerneală în versiunea finală a comicului.

Finalizați creionul. Adăugați detalii personajelor, lucrurilor și fundalurilor.

Cercetați paginile finalizate, dacă este necesar. Unii artiști lucrează doar cu creion ("Herobear și copilul" este un exemplu), dar cele mai multe benzi de benzi desenate sunt impregnate. Utilizați ceea ce vă simțiți bine - sau aveți paginile imprimate de altcineva (cum ar fi studiourile de desenare mai mari). Utilizați Penstix, Rapidograph, sau quills, perii și cerneală indiană și veți vedea cum desenează-ți desenele. Acordați o atenție deosebită grosimii liniei, unde liniile de circumferință sunt mai groase decât liniile care indică, de exemplu, nasul sau detaliile îmbrăcăminții. De asemenea, cerneală liniile contur ale cadrelor.

Alegeți un font sau scrieți litere cu cerneală. Scrisul este extrem de important - jumătate din acest lucru determină povestea, în care imaginile spun cealaltă jumătate. Scrierea de manuscris poate dura mult timp și este dificilă, dar arată minunat când este făcută de un caligraf talentat. Utilizați un creion pentru a schița literele - nimic nu arată mai rău decât lipsa de spațiu într-un balon de vorbire. Sau utilizați Word sau un program similar și un font ca Comic Sans, pentru a vă face textul perfect și lizibil. Nu uitați să verificați ortografia!

Vino cu un titlu pentru povestea ta. Acest lucru nu este întotdeauna la fel de ușor cum pare. Dacă ați găsit deja unul bun, bine. Dacă nu, începe prin a scrie despre 50-100 de cuvinte pentru o poveste scurtă sau 1-200 dacă este o poveste lungă (acest lucru este enervant, da, dar se va întinde limitele imaginației și te constrânge cu un ceva mai creativ să vină). Atunci combinați toate cuvintele împreună într-un titlu. După câteva combinații, alegeți cel care sună cel mai bine și cereți-i unii prieteni să vă ajute. Întrebați întotdeauna opinia altora. Adresați-vă prietenilor ce titlu are cel mai mult de dorit să citească povestea.