Creați un storyboard

Atunci când planificați o înregistrare video, primul pas în acest proces este de a crea un scenariu pentru a aduce scenariul la viață. Un scenariu este o serie de imagini care ilustrează cele mai importante scene - cum va arăta decorarea, cine va fi prezent și ce acțiuni vor avea loc. Adesea este folosit ca machetă pentru scenele de film, videoclipuri muzicale și producții TV și poate fi realizat manual sau cu un mediu digital. Citiți mai departe pentru a afla cum să cartografiați o poveste, să desenați cadrele cheie și să perfecționați tabloul de bord.

conținut

Pași
Partea 1poveste
Partea 2desen
Partea 3punctele pe i
Sfaturi
Accesorii

pași

Partea 1
poveste

Imaginea cu titlul Creați un Storyboard Pasul 1

Determinați o cronologie. Determinarea parametrilor pentru momentul și locul în care are loc povestea dvs. și apoi stabilirea în ce secvență cronologică a evenimentelor din poveste este cea mai bună modalitate de a vă organiza povestea și ao aduce la viață. Dacă povestea dvs. nu este complet liniară (de exemplu, există flashback-uri, bliț înainte, perspective de schimbare, rezultate alternative, mai multe linii temporale sau călătorii în timp), ar trebui să faceți o cronică de narațiune.

Faceți o listă cu cele mai importante evenimente din poveste, în ordinea în care acestea sunt spuse. Ele vor apărea și pe ecranul mare.
Dacă creați un storyboard pentru o publicitate, atunci o serie de scene despre ce se va întâmpla și în ce ordine.

Imaginea cu titlul Creați un tablou de bord Pasul 2

Determinați care sunt cele mai importante scene din povestea dvs. Un scenariu este destinat să ofere privitorului o idee despre modul în care povestea se traduce într-un film. Ideea nu este că încercați să surprindeți întreaga poveste într-un fel de foiță de buzunar (foliosoop), ci să arătați momente importante care să atragă privitorul în poveste. Gândiți-vă cu atenție la povestea dvs. și faceți o idee despre o listă cu cele mai importante momente pe care doriți să le arătați în tabloul dvs. de scenă.

Alegeți scene care arată evoluția parcelei de la început până la sfârșit.

Este important să arătați răsturnări. De fiecare dată când are loc o întorsătură sau o schimbare importantă, includeți-o în storyboard pentru a propulsa povestea.

De asemenea, puteți indica faptul că există o schimbare în mediul înconjurător. Dacă povestea începe într-un oraș și continuă într-un alt oraș, asigurați-vă că acest lucru este clar din ilustrațiile dvs.

Dacă face un storyboard pentru o reclama, acest proces nu este diferită: selectați imaginile importante pe care le indică direcția de curgere a filmului de la început până la sfârșit. O regulă generală care trebuie reținută este că o reclama tipică de 30 de secunde necesită un tablou de bord cu nu mai mult de 15 cadre. Luați în considerare o medie de 2 secunde pe cadru.

Imaginea cu titlul Creați un Storyboard Pasul 3

Determinați cât de detaliat doriți să lucrați. Un storyboard poate fi incredibil de detaliat, cu ilustrații care reprezintă fiecare împușcătură. Dacă filmul se află încă în faza de pornire și este un film de lung metraj, va trebui făcută o mulțime de lucruri pentru a ajunge atât de detaliat. Dar, în cele din urmă, veți dori să spargeți filmul în scene separate, fiecare cu un tablou separat. Acest lucru vă permite să oferiți o reprezentare foarte detaliată a progresului scenelor individuale și este utilă atunci când este vorba de a rămâne organizată în timpul filmării.

Dacă lucrați la un film și îl împărțiți împușcat, creați o listă de fotografii sau o listă de fotografii. Pentru fiecare lovitură de pe listă, va trebui să vă gândiți la compoziția fotografiei și la alte detalii care au legătură cu filmările finale.

Amintiți-vă că scopul tabloului de bord este de a crea claritate vizuală și de a vă asigura că toată lumea știe care este intenția. Nu intenționează să fie o operă de artă în sine. Încercați să păstrați o abordare practică atunci când vine vorba de nivelul de detaliu pe care îl alegeți pentru tabloul de bord. Nu intenționează ca privitorul să se piardă în interpretarea ilustrațiilor dvs., în loc să vadă imaginea mai mare.

O poveste bună va fi imediat înțeleasă de toți cei care o văd. Este posibil ca directorul, cameramanul, selectorul de scenă sau chiar specialistul în propoziții (doar pentru a numi câteva) să consulte storyboard-ul ca referință, ghid și ghid.

Imaginea cu titlul Creați un Storyboard Pasul 4

Faceți o descriere a imaginii în fiecare celulă. Acum că știți care scene principale doriți să arătați, puteți începe să vă gândiți cum veți vedea acțiunea în fiecare ilustrație. Introduceți lista scenelor și faceți o descriere a celor mai importante elemente pentru fiecare persoană. Acest lucru vă ajută să determinați exact ce ar trebui să faceți pentru tabloul de scenă.

De exemplu, dacă doriți să aveți o celulă în care are loc o conversație între două caractere importante. Ce ar trebui să fie afișat în această imagine? Sunt personajele care luptă, râd, sau se îndreaptă spre destinație? O acțiune ar trebui jucată în fiecare desen.

De asemenea, țineți cont de setare. Este important să aveți o anumită imagine a fundalului împotriva căruia personajele se mișcă.

Partea 2
desen

Imaginea cu titlul Creați un Storyboard Pasul 5

Decideți ce mediu doriți să utilizați pentru șablonul dvs. Aveți posibilitatea să desenați manual un șablon de povestiri standard, pur și simplu împărțind un posterboard în cutii goale de aceeași dimensiune cu un creion și un triunghi triunghiular. Aspectul arată apoi ca o carte de benzi desenate, cu rânduri de cutii pătrate care arată cum arată scena pe un ecran. Dacă preferați, puteți utiliza Adobe Illustrator, storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint, Amazon Storyteller sau inDesign pentru a crea un șablon de scripturi într-un aspect peisajat sau portret.

Dimensiunile cutiilor ar trebui să aibă același raport de aspect ca și videoclipul care trebuie făcut, cum ar fi 4: 3 pentru televiziune sau 16: 9 pentru un film. Puteți obține coli speciale de hârtie pe care au fost tipărite cu aceste dimensiuni.
Un șablon de scripturi pentru scopuri publicitare ar trebui să fie format din cadre dreptunghiulare pentru vizuale. Dacă doriți să furnizați o legendă, asigurați-vă că există suficient spațiu pentru scrierea descrierilor video. Trebuie să existe și o coloană pentru audio, partea în care veți introduce dialogurile și sunetele / muzica.
Dacă veți face storyboarding mai des pentru proiecte, atunci vă ajută să aveți o tabletă bună Wacom ™, astfel încât să puteți desena direct în Photoshop.
Dacă nu doriți să veniți cu imaginile pe cont propriu, puteți angaja un artist de scenografie pentru ilustrații. Apoi, descrieți ce trebuie să se întâmple în fiecare cadru și dați elaboratorului un scenariu scris cu care să lucrați. El sau ea vă va oferi apoi desene alb-negru sau color pe care le puteți scana sau copia pentru a lipi în tabloul de bord.

Imaginea intitulată Creați un Storyboard Pasul 6

Schițați-vă miniaturile. Aduceți scenele la viață prin desenarea schițelor definite pentru fiecare cadru din șablon. Acest lucru este destinat doar ca un design dur, deci nu vă faceți griji prea mult despre el. În timpul schițării fiecărei scene, jucați cu următoarele elemente, în cazul în care luați și redrafli, dacă este necesar:

Compoziție (iluminare, fundal / fundal, paletă de culori etc.)

Unghiul camerei (ridicat sau scăzut)

Tipul de fotografiere (fotografii largi, fotografii apropiate, fotografii de pe umăr, urmărirea fotografiilor etc.)

Atribute (obiecte în cadru)

Actori (oameni, animale, bancă de desene animate etc: orice poate acționa în loc să treacă printr-o acțiune)

Efecte speciale

Imaginea cu titlul Creați un Storyboard Pasul 7

Adăugați alte informații importante. Lângă sau sub fiecare celulă introduceți descrierea a ceea ce se întâmplă în scenă. Menționați dialogurile care au loc. Adăugați informații despre durata fiecărei fotografii. În cele din urmă: numărați fiecare celulă, astfel încât să puteți să vă referiți cu ușurință la ea, când discutați tabloul de bord cu alții.

Imaginea cu titlul Creați un Storyboard Pasul 8

Închideți tabloul de bord. După ce ați determinat cele mai importante părți ale subiectului și ați elaborat proiectarea fiecărui cadru, revizuiți-vă activitatea și efectuați cele mai recente modificări. Asigurați-vă că fiecare celulă afișează acțiunea așa cum ați sugerat-o. Cheia descrierilor și dialogurilor, dacă este necesar. Este o idee bună să aveți pe altcineva pe scenă pentru a vă asigura că merge bine și nu este confuz.

Luați în considerare utilizarea culorii. Dacă creați un storyboard pentru o reclamă, acest lucru vă ajută să vă faceți ideile să iasă în evidență.

Nu uitați că nu este neapărat necesar ca desenele să pară realiste sau perfecte. În funcție de audiență, puteți să vă lipiți de cifrele simple. În cele mai multe cazuri, storyboard-urile nu trebuie să fie perfecte, ci doar pentru ca echipa să aibă sens.

Partea 3
Punctele pe i

Imaginea cu titlul Creați un Storyboard Pasul 9

Gândiți-vă într-o perspectivă în trei puncte. Cu toate că ilustrațiile tale de pe scenă nu trebuie să pară ca ele făcute de un artist profesionist, există câteva trucuri de la profesioniștii pe care îi puteți folosi pentru a face ca imaginile dvs. să arate mai mult ca scenele de film. Acest lucru nu este obligatoriu, dar poate ajuta oamenii cu care lucrați să vă vedeți cum va fi împușcat.

În loc să desenați toate caracterele ca și cum ar fi pe aceeași linie, plasați-le în perspectivă. Lasă unul să stea un pic mai departe de aparatul foto decât altul. Cifrele care sunt cele mai îndepărtate de aparatul foto sunt mai mici, iar picioarele mai mari pe pagină, iar caracterele apropiate arătau mai mari și cu picioarele inferioare pe pagină (sau nu erau vizibile deloc).
Când este momentul să traducăți storyboard-ul într-un film, aveți o idee mult mai bună despre modul de direcționare a înregistrării.

Imaginea intitulată Creați un Storyboard Pasul 10

Asigurați-vă că aveți o motivație pentru tăieturi. Lucrați la conversia storyboard-ului în film, apoi gândiți-vă la motivul pentru a face o nouă fotografie a fiecărei tăieturi. Cursul povestirii este despre săritura la următorul punct din complot. Va trebui să dați un motiv pentru care personajele fac ceea ce fac. Capturarea motivațiilor pentru tăieturile dintr-o poveste va ajuta la determinarea tensiunii și propulsarea povestii în timpul filmării.

De exemplu, face o tăietură dintr-o cameră în alta, lasa un personaj în prima cameră decât uita la ușă pentru un sunet el sau ea aude.

Acest lucru ajută la evoluția povestirii și îi atrage atenția spectatorului.

Imaginea intitulată Crearea unui pasaj 11

Permiteți scenariului să evolueze treptat. Tabloul dvs. de distribuție poate fi un instrument excelent pe care îl aveți la dispoziție în timpul înregistrării și direcționării filmului. Dar dacă te sprijini prea mult pe scenariul tău poate fi prea restrictiv. În timpul filmării veți ajunge mai devreme sau mai târziu într-o idee pentru fotografii pe care nu le-ați crezut anterior. Permiteți-vă să vă abateți de la storyboard sau cel puțin să o schimbați, astfel încât procesul de filmare să fie mai organic.

Nu uitați să acceptați contribuția celorlalți în timp ce lucrați cu un echipaj talentat de film. Un scenariu este destinat să fie adaptat și schimbat. Adesea, aceasta poate fi îmbunătățită prin idei pe care nu le-ați avut.

Majoritatea regizorilor de film au propriul lor stil atunci când vine vorba de storyboarding. Unii captează fiecare detaliu mic, în timp ce alții o văd ca o orientare separată.

sfaturi

Dacă nu puteți desena, puteți obține software-ul pe care îl puteți folosi pentru a crea storyboard-uri selectând și plasând obiecte dintr-o bibliotecă grafică.
Storyboards au și alte utilități decât doar planificarea videoclipurilor, cum ar fi ilustrarea unei serii de acțiuni sau proiectarea de site-uri complexe.