Mai bine să înveți să desenezi

Luați schița dvs. oriunde mergeți. Dacă aveți întotdeauna un mic notebook cu dvs., aveți ocazia să trageți totul - de la oamenii din autobuz, până la peisaje sau clădiri frumoase din oraș. Trebuie să exersați pentru a deveni un raportor mai bun, așa că asigurați-vă că sunteți întotdeauna gata să practici.

Cumpărați tot felul de creioane diferite. Creioane sunt disponibile în diferite grade de duritate și grosimi. Dacă există unul "H" pe creionul dvs., este mai greu, și lasă o linie fină, luminoasă, în timp ce creionul în cazul în care "B" este capabil să facă linii groase, întunecate.

Experimentați cu textura, culoarea și modul în care se amestecă. Utilizați câteva pagini din sketchbook pentru a experimenta culorile pe care le oferă diferitele creioane, cum puteți amesteca culorile cu degetele și cum puteți oferi umbrelor simple forme. Trebuie să înțelegeți cum funcționează materialele dvs. pentru a vă face desenele mai bune și pentru a folosi creioanele potrivite pentru liniile drepte.

Luați lecții de desen sau faceți un curs în teoria artei. Deși mulți artiști tineri cred că pot învăța să se deseneze, există tot felul de tehnici pe care le puteți învăța doar de la un profesor experimentat. Puneți-vă timp în practică, proporții și modele reale. Dacă petreceți timp într-un studio cu un profesor, puteți descoperi mai repede ceea ce faceți greșit și puteți învăța ce puteți face în legătură cu acesta decât dacă îl încercați singur.

Marcați fotografii sau alte picturi. Deși nu puteți desena niciodată o lucrare de artă și nu vă puteți preface că ați făcut-o singură, puteți învăța tehnici valoroase prin copierea fotografiilor sau picturilor care vă plac. Deoarece o imagine este deja bidimensională, nu trebuie să vă îngrijorați de perspectivă și să vă concentrați doar asupra liniilor și colțurilor.

Trageți cu capul în jos. Desenând cu capul în jos, ești forțat să nu faci să arate exact, dar trebuie să desenezi ceea ce vezi cu adevărat. Puteți obține rezultate similare prin desenarea printr-o oglindă sau prin fotografierea unor fotografii distorsionate cu Photoshop.

Studiați-vă sursele. Desenarea contururilor unui subiect necesită mai mult decât simpla căutare a unei imagini pe internet. Cei mai buni artiști și profesori se uită la multe cărți, exemple din viața reală și studii pentru a învăța să înțeleagă liniile pe care le fac. Cu toate acestea, depinde de tipul de desen pe care doriți să-l faceți. Este bine pentru toți artiștii să pună schița în afara timpului.

Cumpărați un manechin din lemn. Aceste păpuși mici, în picioare, au multe articulații pe care le puteți mișca, astfel încât să puteți învăța să desenați mai bine proporțiile corpului. Ele sunt foarte utile pentru a identifica toate tipurile de posturi complexe. Puneți păpușa în poziția corectă și folosiți-o pentru a face schița, astfel încât să puteți adăuga detalii mai târziu.

Utilizați linii de ghidare. Acest lucru este adesea neglijat de artiștii care se scufundă imediat în muncă, dar este extrem de important să se facă un desen precis. De exemplu, dacă desenați o scenă mare, începeți cu linii slabe care împart desenul în trei părți, atât orizontal cât și vertical. Aveți acum nouă cutii mici pe piele. Cu aceasta puteți pune totul în locul potrivit și aveți puncte de referință în timp ce lucrați.

Mai întâi se concentrează asupra proporțiilor. Raportul este diferența de mărime între două obiecte. Dacă îți desenezi brațele și picioarele în afara proporției, de exemplu, desenul tău poate să arate ciudat și strâmb. Închideți ochii și lipiți creionul de-a lungul subiectului. Brațul trebuie să fie complet întins. Acum, folosiți creionul ca un conducător și marcați lungimea subiectului cu degetul mare pe creion. Acum puteți compara această distanță cu celelalte obiecte de pe desen sau chiar puteți folosi creionul pentru a transfera exact această distanță spre desen.

Schițați baza întregului desen înainte de a continua. Nu este nimic mai rău decât la jumătatea unui desen pe care bratul modelului dvs. este prea scurt. Un proaspat bun știe cum să împiedice acest lucru prin a schița totul în avans. Utilizați forme simple pentru a afișa proporțiile tuturor obiectelor. De exemplu, creați un oval pentru cap, un dreptunghi cu colțuri rotunjite pentru corpul superior și ovale mai lungi pentru brațe și picioare. Continuați să ajustați până când simțiți că toate proporțiile și poziția sunt corecte.

Adăugați treptat mai multe detalii la contururi. Adăugați întotdeauna un strat mai complex. În primul rând sunt doar linii de ghidare și păpușă stick. Apoi, adăugați forme și atitudini simple. Apoi, veți schița liniile permanente peste contururi, conectați articulațiile, trageți trasaturile faciale etc. Gândiți-vă cum faceți conturul final al corpului conectând articulațiile împreună, pentru a obține o formă ușor de recunoscut.

Începeți cu cel mai mare obiect și terminați cu cel mai mic. Nu începeți niciodată cu detaliile. Odată ce ați terminat cu contururile de bază, este timpul să continuați cu detaliile. Aici mulți artiști merg în neregulă, deoarece au pus toată energia și timpul în detalii, în timp ce liniile principale nu sunt încă corecte.

Practică în perspectivă pentru a conferi peisajelor o profunzime realistă. Perspectiva este că obiectele mai departe par mai mici și lucrurile mai aproape de doar mai mari. Pentru a face un desen precis, perspectiva trebuie să fie corectă. O modalitate de a practica acest lucru este cu un punct de dispariție. Vedeți acest lucru ca cel mai îndepărtat punct de pe orizont, ca în cazul în care soarele este chiar înainte de a merge în jos. Desenați linii drepte de la acest punct pentru a face ca desenele dvs. să bată - tot ceea ce este mai aproape de punctul de dispariție este mai departe și, prin urmare, mai mic și totul mai departe de punct este mai aproape de tine, deci mai mare.

Gândiți-vă la sursele de lumină. Umbrele sunt create deoarece primesc mai puțină lumină decât alte părți ale desenului. Umbrele dvs. sunt influențate de unde provine lumina, de ce fel de lumină este și chiar de ceea ce este timpul zilei. Umbra cade pe cealalta parte de unde vine lumina. De exemplu, dacă lăsați o minge și luminează din partea dreaptă, partea stângă a mingii va fi mai întunecată. Deci, trebuie să faci umbra când tragi mingea.

Rețineți marginile umbrei. Marginea umbrei este locul în care se oprește umbra. Luați în considerare a face o marionetă în mâinile tale umbră - în cazul în care mâna în apropierea lumina și perete, vezi o margine de greu în cazul în care umbra și lumina împreună komen-, dar dacă mâna ta este mai departe, umbra dispare mai moale în lumină. Rețineți, totuși, că fiecare nuanță are de asemenea o margine moale. A trage diferența dintre umbră și contur este de a bloca marginile.

Harta umbrei dvs. înainte de a începe. Creați linii delicate și prudente în jurul marginilor umbrelor înainte de a începe, astfel încât să știți unde să veniți.

Concentrați-vă pe tranzițiile treptate. Aplicarea umbrei este arta treptată a lăsării fluxului de lumină de la o parte la alta. Porniți ușor și dați întregului obiect o umbră luminoasă, cu cea mai ușoară umbrire posibilă. Continuați să desenați desenul completând încet părțile mai întunecate, cu o singură nuanță la un moment dat.

Lăsați umbrele să se amestece unul în celălalt. Aceasta este cea mai bună modalitate de a aplica umbre reale și treptate la fiecare desen. Folosiți un țesut, degetul sau dungile luminoase cu creionul și lăsați părțile întunecate din brichetă să devoreze freca de la întuneric la lumină. Majoritatea creioanelor vor scădea puțin, în timp ce cu cărbune puteți bloca umbra dramatic cu degetele.

Practicați aplicarea umbrelor în obiecte simple. Pune o foarte simplu "viața veche" în jos pentru a practica cu umbra. Puneți câteva elemente ușor de desenat (o minge, o cutie mică, o sticlă de apă etc.) sub o lampă strălucitoare și activați-o. Desenați contururile obiectelor și apoi practicați aplicarea umbrelor, exact așa cum le vedeți.